KEISUKE TADA
多田圭佑
多田圭佑
1986年愛知県生まれ。2012年、愛知県立芸術大学美術研究科博士前期課程修了。ゲームCGや映画など「仮構された世界」と作家が表現するものを題材としている。しかし、多田の作品それ自体はヴァーチャルに向くことはなく、極めて物質的に作られている。叩き壊した扉、古い絵画がひび割れて今にも剥落しそうな様子、チェーンがぶら下がった壁。おそらく作家に対する事前の知識無くしては、これがすべて「絵画」であり、絵具による「描写」だとは認識できないに違いない。誇張ではなく、作品内の「全て」が絵具でできている。多田にとってこれはある意味写実の表現なのである。ヴァーチャル空間の中にある触れられないもの、触れていないのに確実に伝わってくる感触、それらを具現化することに絵画としての写実性を見出している。現実的でないもののリアリティを再現するのである。この倒錯じみた触れられないものへの愛着と妄執が多田のイマジネーションの源泉となっている。「VOCA展 2022」(上野の森美術館, 東京)、「地底人とミラーレス・ミラー」(2022年, gallery αM, 東京)、「現代美術のポジション2021-2022」(2022年, 名古屋市美術館)ほか、国内外での展覧会多数。
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Title: trace/dimension #30
Year: 2022
Medium: acrylic, pigment on canvas, mounted on wood panel
Dimensions: 53 x 53 cm (20 7/8 x 20 7/8 in.) -
Title: 残欠の絵画 #65
Year: 2022
Medium: oil on canvas, wood panel
Dimensions: 18.5 x 14.3 cm (7 1/4 x 5 3/8 in.) -
Title: 残欠の絵画 #67
Year: 2022
Medium: oil on canvas, wood panel
Dimensions: 18.5 x 14.3 cm (7 1/4 x 5 3/8 in.) -
Title: 残欠の絵画 #71
Year: 2022
Medium: oil on canvas, wood panel
Dimensions: 18.5 x 14.3 cm (7 1/4 x 5 3/8 in.) -
Title: Heaven’s Door #5
Year: 2022
Medium: acrylic on canvas, wood panel
Dimensions: 180 x 135 x 6 cm (70 7/8 x 53 1/8 x 2 3/8 in.) -
Title: trace/wood #80
Year: 2022
Medium: oil on canvas, wood panel
Dimensions: 80.5 x 80.5 x 6 cm (31 5/8 x 31 5/8 x 2 3/8 in.)
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trace/dimension #30
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Year: 2022汚れたタイル、錆びた鎖、古びた板。事前に知らされていなければ、これが全て絵具によって作られたものだと見抜くことなどできるだろうか。とはいえ、多田は単に写実主義を物質的に実践しているだけではない。彫刻的な造形能力と絵画的な描写能力が揃ってこそ実現できる見紛うばかりの本物らしさは現実の何かを写すためではなくゲームの3DCGを再現するためのものである。虚構を現実的に再現する、この矛盾こそが多田の創造性を突き動かしている。ゲーム上では現実らしさを演出するために木は木らしく、石は石らしいテクスチャを用いて描画されている。それを本物と認知した瞬間にそれは本物になる、と多田がかつて述べている通り、その作り物に置き換えられた世界をこそ本物として愛してやまないのである。この「trace / dimension」シリーズはタイルと木材などの全く隣り合う必然性のないものが並んでいる。これはつまり、テクスチャーのバグを表現している。本来繋がるはずのない異素材が同一平面を形成するという非現実的なことがプログラムのエラーによって時折発生する。それは、多田はゲーム世界でしか起こり得ない現象にこそ絵画の新たな表現の可能性を見出しているということを示している。一見多田の認知はひどく歪んでいるように思えるが、しかし、各々が信ずるリアリティについてを表現するということが芸術の動機になり得るのだという基本的な事実を私たちにも思い出させる。
Medium: acrylic, pigment on canvas, mounted on wood panel
Dimensions: 53 x 53 cm (20 7/8 x 20 7/8 in.)
Acquired from Isetan Art Gallery Shinjuku, 2022
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残欠の絵画 #65
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Year: 2022「残欠」という言葉は、本来の姿から何かが欠けた状態で残されたものを意味する。欠けていることではなく、残ったものの方に軸を置いた表現になる。古美術や骨董の残欠といえばそこに見出す美もあれば、残欠を足がかりとして復元を試みることもある。現存しないもの、想像するしかないものが、失われている状態なのだから、つまり、狭義には同時代的には発生し得ないことだ。歴史と時間が残欠を作る。本作はゲーム画面の風景を、いかにも古典絵画らしくエイジングしてある。エイジングといっても風化をリアルに「描画」しているのだ。
Medium: oil on canvas, wood panel
Dimensions: 18.5 x 14.3 cm (7 1/4 x 5 3/8 in.)
Acquired from Mitsukoshi Contemporary Gallery, 2022
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残欠の絵画 #67
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Year: 2022多田の「残欠の絵画」シリーズは現代的なモチーフを、経年によるダメージでボロボロになったかのように見せかけるものだ。よって、古典のスタイルを引用している。過去には静物画のような絵画空間に現代の漫画雑誌や書籍類を描いたものも発表している。スペインのボデゴン(台所画)やP.ブリューゲルに始まる花瓶画のスタイルを踏襲している。本作においては、ゲームの背景グラフィックをイメージしたというある種ティピカルな中世的風景が、18世紀ドイツ・ロマン主義あたりの観念性の強い絵画を彷彿とさせる神秘的な様相に仕上げられている。ゲーム内では時間は永遠に繰り返されるが、人間の時間は有限である。永続的にその姿を留めていくように思われる絵画もまた、やがて時を経れば朽ちていくのである。
Medium: oil on canvas, wood panel
Dimensions: 18.5 x 14.3 cm (7 1/4 x 5 3/8 in.)
Acquired from Mitsukoshi Contemporary Gallery, 2022
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残欠の絵画 #71
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Year: 2022多田は絵画制作以外にも植物栽培やゲームへの傾倒を公言している。いずれも集中力を要するものだ。没頭する中で、多田の創造性は開かれていくのだろう。写実絵画というカテゴリがあるが、写実というものは絵画的なイリュージョンを駆使して現実と見まごうばかりの表現を追求することだ。最近では写真と区別のつかないような技巧の高みを目指すものも多い。多田の作品は、それら「見え方」によるリアリティとは一線を画する写実のあり方を見せる。100年を経て暗く変色したニスや、ひび割れ、絵具の剥落から見える下地の木目までを、異様とも言える集中力をもってそのままを再現してしまう。写実と呼ぶよりも擬態に近い。もはや彫刻的ですらある。
Medium: oil on canvas, wood panel
Dimensions: 18.5 x 14.3 cm (7 1/4 x 5 3/8 in.)
Acquired from Mitsukoshi Contemporary Gallery, 2022
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Heaven’s Door #5
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Year: 2022「Heaven’s Door」シリーズは17世紀のフランスにおいて使用されていた門扉を元に造形されている。中世をベースに世界観が作られることの多いゲームの中ではこの時代の建築やデザインが踏襲されることが多いため、ゲームを愛好する多田にとって現実世界では過去の遺物であるはずの古い門扉はゲーム内で頻繁に目にする既視感に溢れたものだったという。ゲームの中で見ているとしても、現実には決して手で触れられない対象である。多田は驚くべきことにこの作品を絵画として絵具によって作り出している。レリーフや鋳造ではなく、絵具の塊である。出来上がったそれに真向かいに、作家は斧を手に取る。本作の記録映像には、一心不乱に斧を門扉に突き立てる作家の姿が映し出されている。本来絶対に接触することのない現実(作家の身体)と仮想空間(ゲームの扉)の境界を破壊しようという作家の切実な衝動がそこにある。斧の傷によって曝け出された作品の内側の殊更鮮やかな黄色は、それが決して木(扉)ではないこと、そして全くもって非現実的なものの意として鮮烈な印象を残す。
Medium: acrylic on canvas, wood panel
Dimensions: 180 x 135 x 6 cm (70 7/8 x 53 1/8 x 2 3/8 in.)
Acquired from Mitsukoshi Contemporary Gallery, 2022
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trace/wood #80
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Year: 2022多田はヴァーチャル空間の物質の再現性(テクスチャ)と現実のギャップを取り沙汰している。ゲーム内のグラフィックがいかに本物のように見えても、それはあくまで虚像なのである。「trace」シリーズでは、様々なものを絵具を使って再現していくが、それはもはや描くという行為を逸脱しており、絵具という素材を使った彫刻的なアプローチといっても過言ではない。素地となるのはあくまで多田の卓越した画家としての描写技術に他ならないが、あまりに物体然とした作品を前にしてそれを絵画と称するには少々の戸惑いを感じることだろう。本作も、一見すると薄汚れた木の床材が壁に打ち付けられているようにしか見えない。ゲーム内で仮想的に作られたものの違和感を、そのまま現実空間に持って出てきてしまったかのような、壁に掛けられた床を前にして「非実在の存在」とでも言うべきレトリックについて考えるのである。
Medium: oil on canvas, wood panel
Dimensions: 80.5 x 80.5 x 6 cm (31 5/8 x 31 5/8 x 2 3/8 in.)
Acquired from Mitsukoshi Contemporary Gallery, 2022