NANAE MITOBE
水戸部七絵
水戸部七絵
1988年出生於日本神奈川縣。2011年畢業於名古屋造形大學。2021年起入讀東京藝術大學大學院美術系油畫專科。主要描繪人像。然而, 作者脫離一般對於繪畫的認知, 使用不尋常地厚重的顏料。雖然水戸部在東京Opera City 畫廊個展的標題為「I am not an Object」, 此「Object 」並不一定單是意味着人以外(無論是存在或是意指人權)的物體, 也許亦是藝術家以往經常被問到「這是繪畫還是雕塑？」時的答案。相反地, 水戸部於聲明中明確地表示「not an Object 」是繪畫。在使用顏料的厚重程度上，由於作者的畫作往往以著名人士作為題材, 並對於社會問題作深入探討, 與音樂或樂器有著不同關連, 對於這類作品的內容,厚重顏料有著它的必然性。而此厚度及重量是以手抓著顏料塗在畫布上。對描繪對象的尊敬、批判、愛, 或是所想要給觀者傳遞的訊息, 成為一種在平面上無法再容納的溫度, 甚至連使用畫筆也可能很麻煩。「project N 85 水戶部七繪｜I am not an Object」(2022年東京Opera City畫廊),「VOCA展2021」(上野之森美術館),「APMoA, ARCH vol.18 DEPTH ‒ Dynamite Pigment -」(2016年愛知縣美術館)等。亦出現於CASIO「G-SHOCK 2100系列」宣傳視頻, 繼續擴展活動領域。
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LINKS
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SNS
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Title: My Guitar
Year: 2022
Medium: oil on guitar, chair
Dimensions: guitar: 115 x 40 cm (45 1/4 x 15 3/4 in.) -
Title: A Night at Birdland
Year: 2021
Medium: oil, pigment, cymbal, brush on canvas
Dimensions: 180 x 180 cm (70 7/8 x 70 7/8 in.) -
Title: remember love
Year: 2022
Medium: bed, linen, oil paint, turntable, record, guitar amplifier, timer
Dimensions: 210 x 126 x 102 cm (82 5/8 x 49 5/8 x 40 1/8 in.) -
Title: Just one kiss, kiss will do?
Year: 2022
Medium: oil on linen, wood panel
Dimensions: 100 x 100 cm (39 3/8 x 39 3/8 in.) -
Title: message 2
Year: 2022
Medium: oil on linen, wood panel
Dimensions: 150 x 150 cm (59 x 59 in.) -
Title: message 6
Year: 2022
Medium: oil on linen, mounted on wood panel
Dimensions: 182 x 91 cm (71 5/8 x 35 7/8 in.)
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我的結他
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年份: 2022音樂元素經常出現在水戶部的作品中。米高·積遜、大衛·鮑伊 和約翰·列儂等音樂家都是她常見的題材。各種沾滿顏料的的樂器從水戶部的工作室帶來，在她的個人展覽場中被安排成裝置。由此可見，她的作品和音樂之間的關係不少。水戸部把繪畫的表達手法作出延伸, 將繪畫行為的極度分層達到了形成雕塑的質感。從這個角度看, 作品同樣沒有用顏料創作成雕塑的原意, 繪畫的支撐不是畫布而是結他。這件作品的支撐不是牆𤩹而是椅子, 大概亦是從工作室拿過來, 到處都沾著不少的顏料的痕跡。雖然多少有些髒, 但仍然保留著原來的造型和用途的椅子。然而結他的所有原始元素都被塗上了顏料, 令其成為不可能奏出聲音的物件。
介體: 油畫顏料, 結他, 椅子
尺寸: 結他: 115 x 40厘米 (45 1/4 x 15 3/4吋)
2022年從蔦屋書店購入
歷屆展覽
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- 2022年 京都新型態藝術博覽會
https://a-c-k.jp/
- 2022年 京都新型態藝術博覽會
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A Night at Birdland
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年份: 2021標題告訴我們, 這個人就是爵士鼓手Art Blakey。一直以來水戸部以諷刺或尊重的方式描繪各種名人。這件作品中, 似乎在玩文字遊戲般，「ART！」這個詞在鮮明的綠色背景上如跳舞般呈現。與水戶部的其他作品一樣, 以令人震驚的顏料量, 令鼓身、Blakey的臉等各種東西都隆起, 形成浮雕畫般。此外, 左肩上真實的鐃鈸被強行貼在畫布上。水戸部的畫作拒絕了透視的虛擬空間性, 而是從物理上面對它。正是因為貪婪地抓住她所描繪的一切題材, 抓住大量顏料, 才能創作出像這幅具有壓倒性力量的作品 - Blakey的標誌性鼓聲似乎隨時都會爆發出來。
介體: 油彩, 顏料, 鈸, 畫筆, 畫布
尺寸: 180 x 180厘米 (70 7/8 x 70 7/8吋)
2022年從蔦屋書店購入
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remember love
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年份: 2022以繪畫來說本作品有過多的質感。本作品以約翰·列儂和小野洋子的著名表演「Bed-in for Peace」為題材。水戸部所做的繪畫是通過文字表達並利用手去抓住題材。描繪一般是以畫筆（雖然也有用炸藥、腳或拳頭）來完成, 再者, 尊重繪畫形式的藝術家會有意識地保持一定程度的平面性。然而, 本作品床架什至沒有被平躺，更不要說平面性了。儘管作品呈現的與典型的繪畫大相徑庭, 但可以清楚地理解某些東西是「畫出來的」。 不僅僅是因為繪畫材料是油畫, 本作品有一個主題, 並由於真誠地追求而達致自成一體。與約翰·列儂和小野洋子同時期Robert Rauschenberg 的作品被評價為「Flatbed picture plane」 (平台般的繪畫平面）。Rauschenberg 透過偏離將繪畫視為垂直懸掛, 他把繪畫橫放作為一種反藝術形式。在這件作品中, 水戸部試圖進一步顛覆他們早期的革命行動。因此, 這件作品可以被視為是從前現代通過現代主義復興到當代的繪畫方式。
介體: 床, 亞麻布, 油畫顏料, 轉盤, 唱片, 結他音箱, 計時器
尺寸: 210 x 126 x 102厘米 (82 5/8 x 49 5/8 x 40 1/8吋)
2022年從Void+購入
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Just one kiss, kiss will do?
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年份: 2022水戸部根據攝影師篠山紀信為小野洋子和約翰·列儂最後的合照而創作。此照片亦是二人共同創作的最後唱片「Double Fantasy 」的封套。專輯發表後不到一個月列儂就被槍殺。本作品標題取自該專輯收錄歌曲《Kiss Kiss Kiss》其中一節歌詞。親吻是愛與和平的証據。人類經歷慢長的歴史, 即使在科學、醫療和思想進步的今天, 與對抗疾病的道路仍十分漫長, 人類戰爭也從未休止過。洋子和列儂由從前就一直呼籲停止戰爭, 目標至今仍未達到。此作品是對現實社會的嚴厲批評。
介體: 亞麻布油畫，木板
尺寸: 100 x 100厘米 (39 3/8 x 39 3/8吋)
2022年從Void+購入
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message 2
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年份: 2022水戸部的繪畫作品有著「猶如厚重的雕塑」的代名詞, 事實上不僅如此。本作品並不是簡單的寫著著名口號的廣告牌。水戸部繪畫的時候就像別人用畫筆一樣, 她用手直接抓住塊狀的顏料塗上去, 因此文字不是「寫」而應該是把題材「畫」在畫布上。從近處看, 非常粗糙的布料上用強而有力的線條文字畫出來, 偶爾會添加白色在黑色文字上以強調其輪廓。那個手法似乎不是爲了單純強調而做的點綴, 她捕捉每個字母的形狀, 大概是嘗試以繪畫來強化造型。藝術家知道,這甚至會更強烈堅定地傳達字母所代表的信息。即使畫的是字母, 水戸部仍然是一個畫家。
介體: 油畫顏料, 亞麻布, 木板
尺寸: 150 x 150厘米 (59 x 59吋)
2022年從Void+購入
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message 6
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年份: 2022「WAR IS NOT OVER」一行驚醒的大標語描繪在作品上。小野洋子和約翰·列儂的和平運動（越南戰爭期間持續進行）中的著名口號被加上「NOT」一詞, 向處於衝突漩渦中的人們發出警告。恰巧本作品在製作期間正正是烏克蘭-俄羅斯衝突的時期, 以及新冠肺炎病毒肆虐的時期。水戸部的作品大多以音樂明星或具社會地位的著名人士發出的強烈信息為題材, 通常都包含着社會問題意識。對於水戸部來說, 描繪那些非自身能感受的世界, 就必須要通過文字來把現實拉近。她以手抓著顏料繪畫的手法不一定單單是追求描繪的個性, 而是她渴望與繪畫之間作出身體接觸。
介體: 油畫顏料, 亞麻布, 鑲嵌於木板上
尺寸: 182 x 91厘米 (71 5/8 x 35 7/8吋)
2022年從Void+購入