HIROSHI SUGIMOTO
杉本博司
杉本博司
1948年出生於東京。 杉本被稱爲攝影界的概念藝術家。在他的《透視畫館》系列，裡面的標本攝影栩栩如生，並於紐約自然歷史博物館內展出。其後他連續創作了許多攝影作品，包括《海景》、《劇場》、《建築》、《陰翳禮讚》、《放電場》。 杉本還參與了一些建築設計項目，他的作品體現了自身對古代藝術、古典文學和傳統戲劇表演的深造。他於1970年搬到美國，於洛杉磯的藝術中心設計學院攻讀攝影。其後，他在1974年移居紐約，在那裏，《透視畫館》受到當時MoMA攝影部門策展人約翰·薩考斯基的高度評價，並被該博物館購入。他於2009年成立了小田原藝術基金，目的是促進和保護日本古典戲劇、古代藝術和當代藝術的文化。於2017年，經過10年的規劃和10年的建設，小田原市終於開設了江之浦測候所。它展出了杉本一系列的攝影作品和建築，旨在成爲他生涯活動和藝術哲學的頂峯。
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Title: Prospect Park Theater
Year: 1977
Medium: Gelatin silver print
Dimensions: 41.9 x 54 cm (16 1/2 x 21 1/4 in.) -
Title: Manatee
Year: 1994
Medium: gelatin silver print
Dimensions: 42.2 x 54.3 cm (16 5/8 x 21 3/8 in.) -
Title: United Nations
Year: 1997
Medium: gelatin silver print
Dimensions: sheet size: 58.5 x 47 cm (23 1⁄2 x 18 1⁄2 in.) frame size: 78 x 60.3 cm (30 3⁄4 x 23 3⁄4 in.) -
Title: Palais Garnier, Paris
Year: 2019
Medium: gelatin silver print
Dimensions: 61 x 50.8 cm
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紐約展望公園劇院
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年份: 1977這是杉本博司《劇場》系列的作品之一。在攝影原理中，菲林曝光時間越長，照片越光亮。這部作品顧名思義是在電影院拍攝的，但是最關鍵的銀幕上卻沒有放映電影。與我們所知的電影院大為不同，純白色銀幕漂浮在黑暗中發光，。在《劇場》系列中，杉本走遍了世界各地的電影院，從一部電影的開始，一直打開快門拍攝到結束。幾個小時的電影場景被收錄濃縮成一束光。由於照片不是影片，本質上只能捕捉到世界的一瞬間，難以記錄空間裡的時間。杉本成功地在一張照片中同時捕捉到兩種元素，電影院=空間和電影=光線。這張表面靜態的影像，實際上是極其動態有如影片的照片。
介體: 明膠銀鹽相紙
尺寸: 41.9 x 54厘米(16 1/2 x 21 1/4吋)
系列: 共25件中的第15件
2022年從富藝斯拍賣行購入
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海牛
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年份: 1994"透視畫（Dioramas）" 系列是杉本博司早期的重要作品之一，始於他將紐約美國自然歷史博物館的展品拍攝成真實場景。這是該系列的其中一幅作品，很可能是描述丹佛自然科學博物館展出的一對海牛親子標本。雖然透視畫本身具高質素，但如果不瞭解杉本的作品，就會誤以爲這是一幅怡人的海底照片。與類似的 "劇場" 和 "海景" 系列相比，杉本採用8 x 10 英寸膠片的大畫幅相機拍攝，其特有的精確性和生動性提高了作品的分辨率。他的表達手法神奇地為死物賦予了生命，也促成了以蠟像爲主的 "肖像" 系列。《透視畫》系列使杉本成爲紐約傳奇Sonnabend 藝廊的代表。此外，紐約現代藝術博物館（MoMA）70 年代著名的攝影策展人約翰・薩考斯基也認可這系列作品，並將其納入博物館的收藏。在藝術史中，薩考斯基在推動攝影作為藝術這方面發揮了非常重要的作用；他以獨到的眼光對作品的讚許，證明了當時嶄露頭角的杉本其攝影作品因其成熟的技巧和審美觀而具有藝術價值。
介體: 明膠銀鹽相紙
尺寸: 42.2 x 54.3 cm (16 5/8 x 21 3/8 in.)
系列: 共25件中的第8件
2022年從蘇富比購入
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聯合國
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年份: 1997這是杉本的《建築》系列之一。如題目所示，本作拍攝的是建於紐約的聯合國總部大樓。集合了代表戰勝國的各國建築師所組成的團隊致力於設計方案，最終由委員會主席，美國的華萊士·夏里遜折衷於法國的勒·柯比意和巴西的奧斯卡·尼邁耶兩者的設計方案，並以其框架形成了現行的建築設計。除了獨特的薄板型外觀，柯比意的設計還擬定了看起來仿佛懸浮於半空的結構，並在地面上設置其專長的底層架空柱。柯比意的設計因夏里遜對方案作出了重大改動而未能得以實現，據說這亦導致二人產生矛盾。杉本的《建築》系列故意以模糊的焦距來拍攝著名的現代主義建築。杉本說，建築物是透過與現實的妥協，以設計師最初的構想往往有所不同。雖然柯比意和尼邁耶的理想的確沒有以其完全形態實現，但他們所的思想定必仍作為一種精神寄宿於現實建築物之中。杉本敢於模糊建築物那堅牢的外殼，沉睡的建築師的理想，並以攝影的形式將其實體化。
介體: 明膠銀鹽相紙
尺寸: 相紙: 58.5 x 47 厘米 (23 1⁄2 x 18 1⁄2 吋) 相框: 78 x 60.3 厘米 (30 3⁄4 x 23 3⁄4 吋)
2022年從蘇富比購入
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加尼葉宮, 巴黎
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年份: 2019在杉本的劇場系列中，尤其是歌劇院的系列，被稱為「歌劇劇場」。而正如標題所示，本作拍攝了巴黎的「加尼葉宮」(即巴黎歌劇院)。它建於拿破崙三世時期，由查爾斯·加尼葉設計，是至今仍運作的歌劇院，亦是巴黎最重要的建築之一。它同時因作為音樂劇《歌劇魅影》的舞台而聞名。除了劇中驚心動魄的大吊燈墜落的一幕外，劇場空間也是全歐洲最大，其裝飾亦應用了絢爛的新巴洛克式建築風格。1965年，劇場增加了夏卡爾的天花壁畫，而在奧賽博物館則可以看到曾裝飾於天花板的Jules-Eugène Lenepveu的壁畫複製品。在本作中能從大畫幅底片那無與倫比的解析度可清晰地看到劇場內部的狀況。長時間曝光攝影是「劇場」系列的最大特徵，它既無捕捉到表演者，亦無捕捉到舞台設備，有的只是耀眼的光芒，彷彿將劇場悠久歷史的堆砌由衷地展現出來。
介體: 明膠銀鹽相紙
尺寸: 61 x 50.8 厘米
系列: 共25件中的第8件
2022年從Gallery Koyanagi購入