MARC QUINN
マーク・クイン
マーク・クイン
1964年ロンドン(UK)生まれ。1985年、ケンブリッジ大学にて美術史の学位を修める。YBA(Young British Artists)の一人として数えられる。クインは自らの血液を固めて作った自身の頭像「Self」(1991年)でデビューし、同作はその後も5年ごとに繰り返し制作されている。その後も一貫してクインは生命や人体についてを作品にしている。冷凍した花のインスタレーション、生肉を写実的に描いた絵画、胚の彫刻、中でもクインの名を最も広く知らしめたのは2005年から2007年にロンドンのトラファルガー広場の第四台座(選抜された彫刻作家が一定期間作品展示を行う権利を与えられるプログラム)を飾り、更に2012年のロンドン・パラリンピックの象徴として展示された「Alison Lapper Pregnant」である。生命とは何かという極めて根源的な問いを強く発し続けるが故に、クインの表現は時に過激で、ともすれば生命の尊厳やタブーに触れる瀬戸際にすら踏み込んでいく。他者があえては触れぬ領域にクインにとっての希求すべき美があり、またその自らの行いを通して、人々が目を背けがちな問題を表面化し議論を促していくのである。主な個展に、Arken Museum of Modern Art (コペンハーゲン)、ファウンデーション・プラダ(2017年)、Centro de Arte Contemporáneo, Málaga(2014年)Fondazione Giorgio Cini, Venice(2012年)、テートリヴァプール(2002年)などがある他、多くの国際的展覧会に参加。
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Title: The Moon of Jupiter
Year: 2010
Medium: oil on canvas
Dimensions: 170 x 270 cm (66 7/8 x 106 1/4 in.) -
Title: Thick Pink Nervous Breakdown
Year: 1998
Medium: stainless steel, concrete, polyurethane and sponges
Dimensions: 188 x 95.6 x 81 cm (74 x 37 3/4 x 31 7/8 in.) -
Title: Ankor Sunburst
Year: 2009
Medium: oil on canvas
Dimensions: 184.6 x 122.3 cm (72 5/8 x 48 1/8 in.) -
Title: Solar Eclipse Northern Hemisphere August 11th 1999
Year: 2017
Medium: oil on canvas
Dimensions: 198.5 cm (78 1/8 in.) in diameter
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The Moon of Jupiter
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Year: 2010クインは多数の作品シリーズがあるが、最も有名なものの一つに「Garden」(2000年)がある。これは冷凍システムを完備した巨大なショーケースに季節も地域もさまざまな鑑賞用花卉を用いてさながら楽園の花園のようなインスタレーションを展示したもので、ファウンデーション・プラダのために制作された。以降、人間の愉悦のために最適化された園芸品種の花々が讃える人工的な美しさを題材とした作品展開が始まっている。古来より花は生の喜びを祝い、死者への手向として贈られてきた身近な自然であったが、現代においては短期的な鑑賞を目的としたプロダクトとして消費され続けている。本作を含む、花のハイパーリアリズム絵画のシリーズにおいてクインはただ花の美しさを賛美してるのでは全くない。むしろ、作られた花という不自然さを描出しているのである。もはや花は自然ではない。園芸品種は野生から切り離され、種をなすことも許されず、人間の生活に彩りを添えるものに作り変えられてしまった。このシリーズにおいてクインは、火山の砂や雪の中などの決して花が咲くはずのない環境に散りばめられた花々を写真に収め、それを精密に描写している。自然を剥奪された花の凍結した時間を描いているのである。品種改良や遺伝子操作を重ねられていく花々は、自らのために他の生命をデザインするという人間の強欲を象徴しているだろう。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 170 x 270 cm (66 7/8 x 106 1/4 in.)
Acquired from Sotheby's, 2022
展示会履歴
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- 2022年 Art Collaboration Kyoto
https://a-c-k.jp/
- 2022年 Art Collaboration Kyoto
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Thick Pink Nervous Breakdown
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Year: 1998クインの代表作として作家自らの血液をつかって自身の頭像を模った「Self」があるが、本作はその傍流とも言える。コンクリートの台座から真っ直ぐに立ち上がったポールの突端にクインの頭像が載っている。頭頂からまるで緩いチョコレートを流しかけたその瞬間で時間が止まったように、滑らかなポリウレタン樹脂が頭部から滴り落ちる様子をそのままに凝固している。タイトルから自ずと脊髄や脳へとつながる神経組織、あるいは色彩から血管などを連想する。足元のコンクリート台座には海綿が貼り付けられている。これらは明確に身体性のメタファーである。クインらしい毒の味のする作品である。Nervous Breakdownというタイトルでは、さまざまな色の類似作品や発展作品が作られているほか、90年代末の同時期には同じようなポリウレタン樹脂やゴムを用いたセルフポートレート的な彫刻作品が多く発表されている。
Medium: stainless steel, concrete, polyurethane and sponges
Dimensions: 188 x 95.6 x 81 cm (74 x 37 3/4 x 31 7/8 in.)
Acquired from Sotheby's, 2022
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Ankor Sunburst
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Year: 2009本作は「Iris」シリーズの最初期個展(Mary Boone Gallery, NY)で同時に発表され、この天体と人体とを繋ぐ円形のモチーフはその後「Anthropocene」シリーズにも継承されていくその契機となった重要な作品の一点と言える。「Iris」シリーズは人間の虹彩を巨大な円形キャンバスに描き出したものだが、人体的なスケールにおいてはわずか直径10ミリ程度のものがクインの絵画では2000ミリ程度まで拡大される。スケールが大きく変じることによって違ったものが見えてくることは多々ある。クインは虹彩という身体の小さなパーツをより大きな宇宙のスケールにまで結びつけていく。「Iris」とはギリシア神話の虹の女神の名である通り、語源的には虹を意味する。本作はアンコール遺跡の一角を成すバイヨン寺院の空を題材としている。目の眩むような太陽を中心に広がった見事な二重の日暈がフォトリアリスティックに描かれている。「Iris」と対比されるように展示されたこの作品は、人体の虹彩、そしてその中央にある瞳孔が暗い穴を示すのと対比的に、太陽光と大気によって起こされる稀な自然現象、その中央にある恒星の圧倒的な光、という両者のスケールと陰陽の対比的関係性を示すとともに、クインの想像領域の広大さを示唆するものだ。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 184.6 x 122.3 cm (72 5/8 x 48 1/8 in.)
Acquired from Sotheby’s, 2023
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Solar Eclipse Northern Hemisphere August 11th 1999
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Year: 2017「Irises」シリーズと呼ばれる瞳の虹彩を描くシリーズの関連作品として2017年から2018年の間に制作された「Anthropocene」シリーズの一点。この一連の作品は、日食の絵画とも呼ばれる。古くは1907年には写真での記録が残っているが、人類は古来より日食という現象を観測し続けている。本作はタイトルにある通り、1999年8月11日の皆既日食の記録写真を元にして描かれている。「Irises」シリーズでは人間の体の一器官である瞳を描いたが、全く同じ構図を意図して選んだ「Anthropocene」シリーズでは、Quinnの視線は外的宇宙へ向けられている。「AnthropoceneI(人新世)」とは人の営みを中心とした現代の地質時代を指す。常に人間の身体性に由来する作品を発表し続けているクインにとって、生命の発生や人体構造そのものが宇宙的なものとして捉えられていることが「Irises」と「Anthropocene」の両シリーズの対比によって浮かび上がってくる。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 198.5 cm (78 1/8 in.) in diameter
Acquired from Sotheby's, 2022