TEAMLAB
チームラボ
チームラボ
猪子寿之を代表とし、2001年より会社組織という法人形態のアートコレクティブとして活動を開始。アート作品のみならず、様々な分野でのコンテンツ・製品を制作している。猪子が東京大学在学中の1998年ごろより前身となるソフトウェア開発事業の活動は始まっている。科学、技術の観点から想像される美術作品を通して社会や自然との交差を試みる。チーム内にはアーティストやエンジニアやプログラマなどの技術者の他に、数学者、建築家、アニメーターなどの幅広い専門家が集い、学際的なクリエイティブを掲げている。大掛かりなメディア・アート・インスタレーションが特徴であり、世界中に多くのパブリックアートを設置している。ロサンゼルス現代美術館、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館(シドニー)、南オーストラリア州立美術館(アデレード)、サンフランシスコ・アジア美術館(サンフランシスコ)、アジア・ソサエティ(NY)、ヴィクトリア国立美術館(メルボルン)等の世界各地の美術館に作品が収蔵されている。
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Title: Waves of Light
Year: 2018
Medium: four-channel digital work, continuous Loop
Dimensions: 121.4 x 274 cm (47 3/4 x 107 7/8 in.) overall
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Waves of Light
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Year: 2018「超主観空間」とteamLabが規定している西洋絵画のパースペクティブとは異なる平面的描画法に則って作られている。視点を一所に固定して見ることを大前提とした遠近法による構図では、絵画の奥に存在する消失点に向かって空間が収斂していく。それは翻せば、実際の空間の広がりを無視し、むしろ狭小な空間へと収束していくことで錯視的に空間の奥行きを仮構しているに過ぎない。teamLabの作品においては東洋美術の多くに見られる西洋的透視図法とは異なる空間性を引き継いでいるのである。西洋絵画は奥に進むあるいは眼前に迫る方向性を持つが、東洋美術、特に日本の絵巻などにおいてはスクロールする水平移動の視点を前提とした空間と時間が表されているのである。例えば、絵巻などに見られる「吹抜屋台」と呼ばれるような空間表現は、理論的には斜投影あるいは軸測投影などと説明されることが多いが、奥行き方向の歪みがないため視点をどこに移動させても常に正面性を維持することができる。本作品において荒波が隆起しては強く引き戻していくダイナミックな空間的表現に圧倒されるが、波は奥から手前に向かうことはなく常時水平方向に展開しており、それはまさに絵巻の水平移動する視点を踏襲しているだろう。それが故に鑑賞者はこの大画面の前に立って、自らの視点を左右に自由移動させつつ常にその波のムーブメントを自らの真正面に感じることができる。言うなれば現実と同じスケールの空間がディスプレイの奥に仮想的に広がっており、それを窓から見渡しているのと同じ体験を再現している。また、本作の波の描写が線的な集合、つまり極めて東洋的「目」に従った表現で描き出されていることも注視に値する。西洋における水の表現はクールベの迫り来る荒波の絵を見れば分かるように質感と量感を動的な視点から捉えるのが主流であるのに対し、東洋においては北斎の例に明らかなように、雨にしても川にしても、そして波にしても高速度撮影写真のように形質と線の静的視点によって描写することが多い。teamLabは絵画的な空間と時間の描出を先鋭的テクノロジーを駆使しつつ再解釈するのである。
Medium: four-channel digital work, continuous Loop
Dimensions: 121.4 x 274 cm (47 3/4 x 107 7/8 in.) overall
Acquired from Pace Gallery, 2022