CHIHARU SHIOTA
塩田千春
塩田千春
1972年大阪府生まれ。1996年京都精華大学芸術学部洋画専攻を卒業、同年よりハンブルグ美術大学、1997年から1999年ブラウンシュヴァイク美術大学(マリーナ・アブラモヴィッチに師事)、1999年から2000年ベルリン芸術大学(レベッカ・ホルンに師事)。「記憶と喪失」、「生と死」を主題とした作品を多く制作している。空間に血管や毛髪を思わせる赤や黒の糸を張り巡らせた大規模なインスタレーションや、同様の糸が網のように絡み合うタブローや彫刻作品、水彩・木炭によるドローイングなどで知られる。活動初期のパフォーマンスや映像作品から一貫して生命の根源へと近接しようとする姿勢が見られるが、近年の作品においては癌との闘病経験が塩田の死生観をより迫真のものにしている。国内外での個展、重要な国際展への出展多数。第56回ヴェネチア・ビエンナーレ(2015年)の日本代表作家である。キール歌劇場(ドイツ)のオペラ公演舞台美術制作(2014年-2018年)なども高い評価を受けている。主な作品収蔵先として、東京国立近代美術館、国立国際美術館(大阪)、21世紀美術館(金沢)などのほか、活動拠点とするドイツではフライブルク近代美術館やホフマン・コレクション(ベルリン)など、また、パスクアートセンター(スイス)、フィンランド国立現代美術館、ロサンゼルス・カウンティ美術館など世界中の重要な現代美術館・コレクションがある。京都精華大学客員教授、カリフォルニア美術大学客員教授を歴任、2020年より多摩美術⼤学大学院EWS(エクスペリメンタル・ワークショップ)特任教授に着任。
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Title: State of Being (Two Chairs)
Year: 2012
Medium: two painted chairs, thread, steel frame
Dimensions: 180(h) x 160(w) x 77.2(d) cm (70 7/8 x 63 x 30 3/8 in.) -
Title: 上海での隔離 / Quarantine in Shanghai
Year: 2021
Medium: water-soluble wax pastel, ink, thread on paper
Dimensions: 20 x 25 cm (7 7/8 x 9 7/8 in.) -
Title: 上海での隔離 / Quarantine in Shanghai
Year: 2021
Medium: water-soluble wax pastel, ink, thread on paper
Dimensions: 20 x 25 cm (7 7/8 x 9 7/8 in.) -
Title: 宇宙とつながる / Connected to the Universe
Year: 2021
Medium: water-soluble wax pastel, ink, thread on paper
Dimensions: 27 x 37 cm (10 5/8 x 14 1/2 in.) -
Title: 存在様態 (髑髏) / State of Being (Skull)
Year: 2015
Medium: metal frame, red thread, skull model
Dimensions: 50 x 25 x 25 cm (19 5/8 x 9 7/8 x 9 7/8 in.) -
Title: 上海での隔離 / Quarantine in Shanghai
Year: 2021
Medium: water-soluble wax pastel, ink, thread on paper
Dimensions: 20 x 25 cm (7 7/8 x 9 7/8 in.) -
Title: Cell
Year: 2018
Medium: watercolor, oil pastel, thread on paper
Dimensions: 56 x 42 cm (22 x 16 1/2 in.)
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State of Being (Two Chairs)
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Year: 2012塩田千春の「State of Being」(存在様態)シリーズの一点。塩田の彫刻作品では、特定のオブジェが繰り返し使用されてきた。鍵やドレス、本、船、靴、鞄など、どれも人が携えたり身につけたりして人の生活と共にあるものが多い。椅子もそのような多用されるオブジェの一つである。張り巡らされた糸の中で、二脚が静かに寄り添っている。この二脚にはかつて誰が座っていたのだろうか。「不在の中の存在」を表現する作家、と度々評される塩田。生活の中で身近に扱う家具がその本来の機能を剥奪され、まさにその存在を宙吊りにされた状態を目の当たりにした時、その椅子とかつて日々を共に過ごしていたであろうはずの既にここにはいない誰か、を思わずにはおれない。しかし、真っ白に塗り潰された椅子からは、かつてを類推することも難しい。その分、本来そこにあるべきはずのものの「不在」を強烈に感じさせ、それが故にその「存在」を想起させるのである。塩田の黒い糸は宇宙、赤い糸は人と人の関係性を表するとされるが、さしずめ、その中に封じられる白は存在を認識するための受け皿としての色であるだろう。
Medium: two painted chairs, thread, steel frame
Dimensions: 180(h) x 160(w) x 77.2(d) cm (70 7/8 x 63 x 30 3/8 in.)
Acquired from Sotheby’s, 2022
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上海での隔離 / Quarantine in Shanghai
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Year: 2021本作は塩田が2021年に展覧会のために訪れた上海で長期間の隔離を経験した際に滞在先で描かれた一連のドローイング群の内の一点。同シリーズでは、ホテルの室内らしきベッドや、自らの手足、椅子、窓、群衆、家などのいくつかのモチーフが連続して描かれている。本作は10名ほどの人々が身を寄せ合っている。厳しい措置の最中に人が集うとすれば検査か除染作業の様子だろうか。パンデミックによって人と人の距離が遠ざけられることとなった事実に直面した塩田がそれに対して何も感じないことなどなかっただろう。塩田の作品には赤く染め上げた糸が多用されるが、体内の血管組織を直接的に模しているのと同時に、血縁や運命を繋ぐ比喩としての糸でもある。赤い糸の意味は本作においても引き継がれている。幾人かの胸と胸の間を結ぶように伸びる数条の黒い糸や赤いインクによる網状の描写は、いずれも中心に描かれたただ一人赤い輪郭を伴った人物から広がっている。互いに触れ合うことはできなくとも、心を繋げることはできるという希望を表象しているだろう。
Medium: water-soluble wax pastel, ink, thread on paper
Dimensions: 20 x 25 cm (7 7/8 x 9 7/8 in.)
Acquired from KENJI TAKI GALLERY, 2022
展示会履歴
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- 2022年 Art Collaboration Kyoto
https://a-c-k.jp/
- 2022年 Art Collaboration Kyoto
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上海での隔離 / Quarantine in Shanghai
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Year: 2021横並びに置かれた2台のベッド。本作を含む「上海での隔離」シリーズは、塩田の実体験に基づいて制作されたドローイングである。厳しい感染症対策措置が敷かれていた2021年冬、上海市のホテルの一室で隔離期間を過ごしていた塩田はその際の室内の様子を多数のドローイングとして制作した。2台のベッドのうち奥に置かれたものはベッドメイキングがなされたままだ。手前の赤い描写が重ねられている方で塩田が眠っていたのだろう。赤い網状の描写は塩田の身体がつい今し方までそこに横たわっていたことを示すように寝台から壁へと伸び上がり、室内に広がっていくように見える。その見えない体の存在を感じさせるように黒い糸ベッドの上から伸び、解放を求めてか明るい窓を目指している。
Medium: water-soluble wax pastel, ink, thread on paper
Dimensions: 20 x 25 cm (7 7/8 x 9 7/8 in.)
Acquired from KENJI TAKI GALLERY, 2022
展示会履歴
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- 2022年 Art Collaboration Kyoto
https://a-c-k.jp/
- 2022年 Art Collaboration Kyoto
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宇宙とつながる / Connected to the Universe
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Year: 2021塩田の作品にはたびたび宇宙が登場する。糸が表すのは宇宙であり、血液であり、心と心を繋ぐものだと塩田は繰り返し述べている。本作では向かい合う二人の間を糸が結んでいる。タイトルに「宇宙とつながる」とあるが、塩田にとっての宇宙は魂や精神など人間の内部的な宇宙という意味も含んでいる。人と人を繋ぐ糸は、同時に人と宇宙、宇宙と宇宙がお互いにつながることを表しているだろう。塩田のドローイング作品では、人物や船から噴き出す網目か泡のような描写が見られることがあるが、本作においてはそれが人物を取り巻くようにして描かれている。塩田の描く線や糸は単にAとBを直線的に繋ぐというだけのものではなく、むしろ様々な障害や困難を迂回し、複雑に絡みながら全体を包み込んでいく。塩田のインスタレーションでは糸が多重に重なって複雑な網目を作り出し、ガラス作品などの彫刻においても果物の房や内蔵器官のような内包性のある造形が多用されていることも関連してくるだろう。
Medium: water-soluble wax pastel, ink, thread on paper
Dimensions: 27 x 37 cm (10 5/8 x 14 1/2 in.)
Acquired from KENJI TAKI GALLERY, 2022
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存在様態 (髑髏) / State of Being (Skull)
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Year: 2015「存在様態」は塩田の作品の中でも最も重要なシリーズであると目される。直方体の金属製フレームによって囲われた中にさまざまなオブジェが置かれ、赤、白、黒などいずれか単色の糸によってそのオブジェが中空に保持されている、というものだ。本作は塩田の代名詞とも言える赤い糸、そして塩田の一貫したテーマである死と生についてを象徴する髑髏の組み合わせが選ばれている。「存在様態」の語を、塩田はおそらく言語理論や哲学用語から採っていると思われる。デカルトやスピノザらが論ずる存在論では「実体」「属性」「様態」という区別によって存在を記述していく。絶対的な「実体」が変容した状態を意味する「属性」、「実体」が何らかの特殊性を帯びた様子を「様態」として事象を判別していく。塩田の「存在様態」シリーズで表されるものは、それがいかにして在るのか(being)という状態の表明(state of)である。そして、ある事物がその在り方によって特殊性を獲得している状態を造形として捉えることだ。ヴァニタスとして髑髏を用いることで、本作に相対する私たち個々に向けてそれぞれの死と生についての「様態」を問いかける。
Medium: metal frame, red thread, skull model
Dimensions: 50 x 25 x 25 cm (19 5/8 x 9 7/8 x 9 7/8 in.)
Acquired from KENJI TAKI GALLERY, 2022
展示会履歴
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- 2022年 Art Collaboration Kyoto
https://a-c-k.jp/
- 2022年 Art Collaboration Kyoto
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上海での隔離 / Quarantine in Shanghai
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Year: 2021「上海での隔離」シリーズは、自らの展覧会のために訪れた上海で、香港政府によるCOVID-19の防疫政策に従いホテルで隔離期間を過ごすことになった塩田が、そのストレスフルな時間を作品制作へと振り向けることで乗り切った成果物である。苛烈なゼロ・コロナ政策を取っていた当時の中国において、香港の人々の生活は塩田の目にいかに映り、また塩田自身に何をもたらしたのだろうか。塩田は、生と死という生物にとって根源的な命題を作品の主題に置く作家である。コロナ禍とは、即ち、人類史状稀に見る生存領域の争奪戦であるとも言える。目に見えぬウイルスの脅威に対して、人は感情と肉体を限界に晒しながら知によってそれに抗ったのである。本作でも見られる塩田作品の象徴となっている糸は、ウイルス同様に目に見えぬものでありながらも脅威とは真逆の性質を表している。人と人の心の繋がりであり、生と死を跨ぐ人類の命脈である。本作では一軒の赤い家から黒い糸が走り出ている。その家は窓も扉もない閉鎖的な様子で表現されており、そして、糸の繋がる先は描かれていない。密集する家屋の風景でありながらも、孤立を強く感じさせるのは隔離当時の塩田の心理を強く反映しているのではないだろうか。
Medium: water-soluble wax pastel, ink, thread on paper
Dimensions: 20 x 25 cm (7 7/8 x 9 7/8 in.)
Acquired from KENJI TAKI GALLERY, 2022
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Cell
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Year: 20182017年、塩田は2度目の卵巣がん発病によって死と向き合った。6時間にも及ぶ手術を経て卵巣を摘出し、5ヶ月にわたって抗がん剤治療を続け、そして病魔を退けた。今日の塩田の国際的な評価の端緒となった2019年の個展「魂がふるえる」(森美術館, 東京)は、病に打ち勝った作家の、まさしく全霊をもって開催されたのである。本作を含む「Cell」シリーズは、その名の通り細胞を題材とした作品群である。癌とは、アポトーシス(細胞死)が機能しないことによって異常に増殖してしまった細胞組織のことだ。人の体は細胞によって組織されているので、一度その正常性を失えば即ち死に直結する。塩田は生と死を自らの作品命題に据えているが、闘病によって奇しくもその両者を司るものの恐るべき病理に触れたのである。本作では風船のように膨らんだ赤い細胞組織をかろうじて安定させようと一筋の糸が繋ぎ止めているように見える。細胞は自らの意志によっては支配できず、まして病巣と化した細胞に対しては医療という外側からの干渉を受けてようやく戦うことができる。身体を救うべく心はひたすら苦しみに耐え抜く。心と体を引き離されるほどの苦しみを体験した塩田が、人間としての尊厳を、自我を、自らの身体へと再び取り戻すために作られたのが「Cell」である。
Medium: watercolor, oil pastel, thread on paper
Dimensions: 56 x 42 cm (22 x 16 1/2 in.)
Acquired from Kenji Taki Gallery, 2022