TOSHIYUKI KONISHI
小西紀行
小西紀行
1980年広島県生まれ。2007年、武蔵野美術大学院造形研究科美術専攻油絵コース修了。小西は身近な人々を写したスナップ写真を元に描く。それが人物であるということがすぐに視認できる程度には具象性を残しながらも大胆なストロークによる形状の簡略化が行われ、描かれている人物それぞれの個性は全くと言って良いほどに消去されている。絵画は作家の手振り身振りを否応なく映し出すが、小西のストロークはある種の定型がありその身体性をより強調している。人物画において、一般的には最も重視されるであろう表情は特に記号化されている。目、鼻、口などは極度に簡素化されており、人種、性別、年齢などのあらゆる属性の特定を拒む。写真とは「そこにかつてあった」現実である、とロラン・バルトの写真論にある通り、小西はスナップ写真における「そこにかつてあった」親しい人たちの過去の姿を再び自らの目と手とを通してその過去性と向き合うのである。「コレクション展 アジアの風景」(2018年, 金沢 21 世紀美術館）、「ヨコハマトリエンナーレ 2017-島と星座とガラパゴス」、「ノスタルジー & ファンタジー：現代美術の想像力とその源泉」国立国際美術館(2014年, 大阪）、「絵画の在りか」東京オペラシティアートギャラリー(2014年)などの展示歴がある他、金沢21世紀美術館、国立国際美術館、高松市美術館や国内外の著名コレクションへ作品が収蔵されている。
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Title: untitled
Year: 2018
Medium: oil on canvas
Dimensions: 227.3 x 162 cm (89 1/2 x 63 3/4 in.) -
Title: Untitled
Year: 2006
Medium: oil on paper
Dimensions: 43 x 34 cm (17 x 13 3/8 in.)
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untitled
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Year: 2018小西の初期作品からの特徴である家族の肖像を引き継ぐ群像。四方へ伸びる人物の腕が激しい運動性を感じさせる一方で、上部の深い青から足元の明るい青へと至る緩やかな変化を伴った背景色が絵画全体に静寂と奥行きを作り出している。作品の中央に堂々と描かれた人物は、棒のように直線的に描かれた腕や足が肉体というよりは骨格のように見える。明るい肌色で表現されているその棒状の体の隙間を青や赤、オレンジなどの複雑な色彩が埋めていることは妙に生々しい。 頭部は腕や足ほどに単純化されてはおらず、曲線的な線描が入り組む形で眼窩や鼻筋や口をそれらしく表現しているが、プロポーションを逸脱して異様に見える。 しかし、絵の元になった家族写真では、そこに写された人物はそれぞれ衣服を着用し、おそらくは和やかな表情をこちらに向けていたはずで、その姿や感情に似せて描くという表現は放棄されている。人が個別の人であると認識されるためには、個々の特徴を描き分ける必要があるが、小西はその個性を形式的な描写によって均質化してしまう。それによって「個」が喪失する代わりに「群」というまとまりが強められている。となれば、本作をはじめとする小西の群像が描き出す人間とは、他者と切り離された自我という人間像ではなく、相互の関係性の元に形成される社会的人間像であるのだと解釈される。家族というものは最も小さな社会である。自我でもなく、他者でもないニュートラルな人間の表象として、家族という群像を用いているのである。ゆえに小西の作品において「個」は極力覆い隠されている。
Medium: oil on canvas
Dimensions: 227.3 x 162 cm (89 1/2 x 63 3/4 in.)
Acquired from ANOMALY, 2022
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Untitled
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Year: 20062008年の横浜トリエンナーレにおいて大きな転機を迎えた作家は、それ以後は力強く直線的に振り抜くようなストロークを取り入れ始めて今に至るが、本作に見られるように、それ以前の作品は具象性を伴いながらも曲線を用いて造形を崩していく表現が多く見られた。基本的に、作家自身の家族像を描いている。描かれている人物たちは小西にとっても最も身近な存在であるにもかかわらず、表情は剥ぎ取られたようにシンプルに描かれている。無表情と言っても差し支えないだろう。家族のスナップ写真をもとに描いているというからには、日常的な一シーンに違いないのだろうが、背景の異様に湾曲したストロークが周囲の空間もろともに歪めて非日常的なものへと変えてしまっている。
Medium: oil on paper
Dimensions: 43 x 34 cm (17 x 13 3/8 in.)
Acquired from SBI Art Auction, 2022