SHINRO OHTAKE
大竹伸朗
大竹伸朗
1955年東京都生まれ。1980年、武蔵野美術大学油絵学科卒業。既存の表現形式に捉われず、尋常でない情報量と圧倒的な物量による創作活動で80年代初頭のデビュー当時から高い評価を得る。最初期には当時国際的な動向の一つでもあった新表現主義的なアプローチの作品も制作、立体、インスタレーション、版画、エッセイ、デザイン、音楽活動まで、幅広いクリエイティビティを発揮し続けている。現在までの活動期間の中で「網膜」「ビル景」「時憶」など、さまざまな作品シリーズを展開してきた。一点一点の内容の濃密さに加え、尋常でない点数の作品を制作することでも知られ、また夥しい数の関連出版物や作品集などからも分かるように、リプロダクションに対する強いこだわりも特徴的である。大竹伸朗という作家は、とにかくその身から溢れ出るイマジネーションという情報(記憶)を重ね、時間と行為を作品の中に堆積させていくことに本質があるように思われる。主な個展に東京国立近代美術館(2022年)、熊本市現代美術館/水戸芸術館現代美術ギャラリー (2019年)、高松市美術館 (2013年)、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 (2013年)、アートソンジェセンター (2012年, ソウル)、広島市現代美術館/福岡市美術館 (2007年)、東京都現代美術館 (2006年)など。1989年サンフランシスコ近代美術館(各地巡回)で開かれた80年代の日本現代美術史を語る上で最重要視されていると言っても過言でない展覧会「アゲインスト・ネイチャー」にも取り上げられ、以降、瀬戸内国際芸術祭(2010年以降各回) 、光州ビエンナーレ(2010年, 韓国)、ドクメンタ(2012年, ドイツ・カッセル)、ヴェネチア・ビエンナーレ(2013年)などの重要な国際展に参加。
-
Title: 残景12 / Mnemoscape 12
Year: 2020
Medium: oil, oil stick, acrylic, gouache, modeling paste, pastel, ink, color powder, scenic lichen, sand, oil varnish, FRP, printed matter, film, cardboard, thin paper, packing paper, cotton cloth, cheesecloth, guitar string, wire, cotton yarn, marble, pebble, metal and wood on wooden panel
Dimensions: 100 x 70 x 12 cm (39 3/8 x 27 1/2 x 4 3/4 in.) -
Title: 網膜/太陽風1 / Retina/Solar Wind 1
Year: 1990-2020
Medium: urethane resin paint on chromogenic analog print mounted on wooden panel
Dimensions: 230 x 170 x 10 cm (90 1/2 x 67 x 4 in.)
-
残景12 / Mnemoscape 12
-
Year: 2020かつて大竹が取り組んでいた「ビル景」を彷彿とさせる重層的かつ重厚な作品。コロナ禍において、あらためて自身と向き合いながら制作された「残景」シリーズの一点。夥しい色彩や素材が過剰に重ねられて暗褐色の濃密な塊となっている。画面を注視すると、布地や紙、砂や石、枝、ワイヤー状のもの、多種多様な質感や構造が重い画面の中で渾然一体となっている。大竹の言う記憶とは時間の積層と密接な意味を持っている。個々人の記憶が堆積して、時間はそれらを縦横に関連させながら貫いていく。時が経つと言うことはそれ相応の記憶の積層を経ているのであり、大竹はそれを絵画面における重層性に置き換えている。ただし、大竹は過剰にそれを表現しているのではない。仮に本作が過剰に凝縮されている印象を受けるとするならばそれは、わたしたちの記憶や時間こそが本来途方もない情報の集まりであるからである。本作を含む「残景」シリーズについて「記憶の最後に残る景色」と大竹自身が述べている通り、大竹はその膨大な堆積の結果を視覚化するという、常人には想像だにできない表現を試みている。
Medium: oil, oil stick, acrylic, gouache, modeling paste, pastel, ink, color powder, scenic lichen, sand, oil varnish, FRP, printed matter, film, cardboard, thin paper, packing paper, cotton cloth, cheesecloth, guitar string, wire, cotton yarn, marble, pebble, metal and wood on wooden panel
Dimensions: 100 x 70 x 12 cm (39 3/8 x 27 1/2 x 4 3/4 in.)
Acquired from TAKE NINAGAWA, 2022
展示会履歴
-
- 2022年 Art Collaboration Kyoto
https://a-c-k.jp/
- 2022年 Art Collaboration Kyoto
-
網膜/太陽風1 / Retina/Solar Wind 1
-
Year: 1990-2020広範な大竹の作品形態の中でも特に平面的な画面を有する「網膜」シリーズの一点。本作の特筆すべきはその制作期間にある。1990年から2020年に至る30年もの年月が作品の中に封じられている。「網膜」は露光の失敗によって破棄されるべきはずだったポラロイド写真から着想されている。過度に観光して対象物の形象を可視化できなかった成れの果てであるこの抽象的な赤い画面は、本来何を眼差していただろうか。「網膜」とは目の中で光を感受し図像を情報として脳に送り出す働きをする器官だ。カメラで言えばまさにフィルムがそれに相当し、現像の際の引き伸ばし機によって図像を受光する印画紙の上でそれは繰り返される。「網膜」という作品はまさに人の目がイメージを捉え脳内で現像する、その光学的かつ心理的な現象を示している。大竹の作品ではコラージュ的な堆積が繰り返される。本作においても、複数回の現像が繰り返されている。作家の目、カメラ、引き伸ばし。そこに物理的なレイヤーがさらに重なっていく。支持体の厚いパネル、プリント、そしてウレタン樹脂の層である。そして、そこに30年の時間が重なる。この時間の経過によって少なからずプリントされた写真に変化が加わったはずである。平滑に仕上げられたウレタン樹脂の表層は作品の中に堆積した時間と物質と現象に封をし、保存するのである。それは大竹にとってのイメージの在り方を示すだろう。
Medium: urethane resin paint on chromogenic analog print mounted on wooden panel
Dimensions: 230 x 170 x 10 cm (90 1/2 x 67 x 4 in.)
Acquired from Take Ninagawa, 2023
© Shinro Ohtake. Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo.
展示会履歴
-
- 2023年 「大竹伸朗展」富山県美術館 [貸出]
https://www.museum.or.jp/event/108665
2023年 「大竹伸朗展」愛媛県美術館 [貸出]
https://www.ehime-art.jp/info/?p=3744
2022年 「大竹伸朗展」東京国立近代美術館
https://www.momat.go.jp/am/exhibition/shinro-ohtake/
https://www.takeninagawa.com/ohtakeshinroten/
- 2023年 「大竹伸朗展」富山県美術館 [貸出]