DAISUKE OHBA
大庭大介
大庭大介
1981年静岡県生まれ。2005年、京都造形芸術大学美術・工芸学科洋画コース(総合造形)卒業、2007年、東京藝術大学大学院美術研究科油画研究領域修了。偏光パール、金、ホログラム塗料など、初期作品から常に光を絵画面に取り込んでいる。絵画史における光の表現は、根本的に原理の異なる色(CMY)と光(RGB)という両者をいかに近接させるかの試みが現在に至るまで様々に続けられている。オプティカル・アートや印象派などの近現代美術の動向のいくつかはまさに光と視覚の問題を取り沙汰している。日本の美術・工芸における箔や螺鈿などの技術は西洋に先駆けて直接的な光を美術的な表現に持ち込んでいるとも言える。大庭はそれらの技術から素材が持つ光を援用する思考を継承し、極めて現代的な手段によって発展させている。「パラレル・ヒストリーズ 現代アートの諸潮流」(2020年, 静岡県立美術館)、「VOCA展 2011」(上野の森美術館, 東京)他、国内外の展示歴多数。日本航空羽田空港国内線桜ラウンジや、龍美術館(上海)、静岡県立美術館などに収蔵されている。母校の京都芸術大学准教授を務める。
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Title: M
Year: 2020
Medium: acrylic on linen, mounted on wood panel
Dimensions: 180 x 180 cm (70 7/8 x 70 7/8 in.) -
Title: Daisuke Ohba
Year: 2022
Medium: acrylic, pure gold leaf(24K), dioptase pigment, linen on panel
Dimensions: 90 x 90 x 6 cm (35 3/8 x 35 3/8 x 2 3/8 in.) -
Title: SPECTRUM
Year: 2022
Medium: acrylic, linen on panel
Dimensions: 90 x 90 x 6 cm (35 3/8 x 35 3/8 x 2 3/8 in.)
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M
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Year: 2020ホログラム塗料による七色の光が画面を満たしている。枯山水の砂紋のように扇状の弧を描く数条の筋が画面の対角に相似形をなしており、極めて幾何学的な印象を与える。その弧の要と接する形で真円が正方形のキャンバス中真に浮かんでいる。それは図としては明確に円であるものの、どのようにしてその円形が作り出されているのか、鑑賞者の目を混乱に引き込む。自作の器具を使ってこの不可思議な円形は作られている。半円をぶつけるような構図になると同時に、ホログラムの虹色の効果もちょうど半円の衝突線を境に反転する。作家本人が金屏風や食玩のホログラムシールを発想の原点として挙げているように、光、そして時間性(動き)を絵画的な表現の中に取り入れようとすると、反射光を選択することになるのはある意味必然的なことである。時間が一時たりとも静止しないのと同じように、本作の金属的な反射は鑑賞位置によって目まぐるしく様相を変化させる。
Medium: acrylic on linen, mounted on wood panel
Dimensions: 180 x 180 cm (70 7/8 x 70 7/8 in.)
Acquired from SCAI THE BATHHOUSE, 2022
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Daisuke Ohba
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Year: 2022画家自らの名を冠する作品。通常、自画像あるいは画家として自らの根幹を示すこと以外の目的においてこのようなタイトルは付されないのであるから、本作には大庭の絵画における基本理念のようなものが表れているのだろう。否応なく目を引くのは鉱石のような立体的な造形が用いられていることだ。現代においてはさまざまな化学合成顔料があるが、そもそも絵具とはさまざまな鉱物や植物などから得られる顔料を主材としている。本作に使われている翠銅鉱(Dioptase)は鮮やかな翡翠色を示す鉱物である。顔料は色彩の粒子の大きさによって色の濃淡が変じる。なぜなら色彩とは特定の光の波長を反射および吸収することによって得られるからである。色彩とは一方ではそうした物理的現象であり、他方では心理的に感知されるものでもある。したがって、大庭は一貫して色彩工学的なアプローチによって光と色を理解し、そこに現れる現象に詩想を重ねてきた。偏光パールや箔においては反射によって、透明樹脂においては透過によって作り出される色と光の重層性は応じて詩想の深度でもあった。本作において、画面に練り込まれたビーズのような物体として可視化されたものは、本来は数ミクロン単位の目に見えない粒子の反射と吸収が作り出している色彩の構造だろう。絵画は、顔料の粒子をキャンバス上に強引に固着させることによって成り立っている。つまり、絵画とは物質の自然状態においては有り得べからざる構造を人の手をもってして作り出すことだ。自然美としての安定した結晶をすりつぶして得た色彩は、画家によって新たなる美的安定性としての絵画へと再び一つに融和していくのである。本作は、薄久保香との二人展「一角と鬣 - The Unicorn and the Lion」(Art Collaboration Kyoto, 2022)において発表されているが、その展覧会タイトルの引用元であろう英国の有名な口誦は対立と融和を謡う。大庭大介という画家の存在を相対化する近しい他者としての薄久保がおり、また、絵画を絵画たらしめている絵具そのものの物質性と自らの詩想を重ねてみせるのである。本作との歪な鏡合わせとなっている当コレクション所蔵の薄久保薫「Fairly Land」を参照されたい。
Medium: acrylic, pure gold leaf(24K), dioptase pigment, linen on panel
Dimensions: 90 x 90 x 6 cm (35 3/8 x 35 3/8 x 2 3/8 in.)
Acquired from MtK Contemporary Art, 2022
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SPECTRUM
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Year: 2022端正な市松模様のホログラム顔料による本作は、大庭の代表的なシリーズの一つである「スペクトル(Spectrum)」の一点。見る角度によって色彩がさまざまに変化しながらその表層に表れてくる。初期作品ではホワイトパールや偏光パールを用いた大庭だが、近年はより複雑な干渉色を示すホログラムを多用している。ここで言うホログラムとはホログラム様の視覚効果を発揮する塗料であるが実態としては真珠やシャボン玉のような構造的な干渉色によって作り出されている。真珠は核の上に薄い層が多く重なっていることで光が複雑な干渉を起こして虹色を発現する。大庭の「スペクトル」シリーズではその干渉色の特徴を取り入れた特殊な顔料を使用している。本作では、市松模様の下地に波状のストロークが認められるが、それが塗膜の平滑性を見出し、その波形に呼応するようにして発色が異なっているのが分かる。その曲線のグラデーションの上に市松模様という硬直した構図を作り出すことで、より複雑化した色彩を画面上に作り出している。大庭は色彩ではなく光学の画家なのである。
Medium: acrylic, linen on panel
Dimensions: 90 x 90 x 6 cm (35 3/8 x 35 3/8 x 2 3/8 in.)
Acquired from MtK Contemporary Art, 2022