DANIEL ARSHAM
ダニエル・アーシャム
ダニエル・アーシャム
1980年オハイオ州クリーヴランド(US)生まれ。2003年クーパー・ユニオンを卒業。「Fictional Archeology」と呼称する作品シリーズを展開し、擬似的な考古学的なアプローチをベースとした彫刻・インスタレーション作品を多数発表している。色覚に異常を抱え、白あるいはグレーの作品が大半を占める。現代的なオブジェクトが何万年もの時を経たかのように石化し、風化して、結晶が生じている。色彩が失われるほどの長大な時間軸を仮想する。DIORやadidasなどのブランドとのコラボレーションも多く、ポンピドゥーセンター(パリ)やウォーカーアートセンター(ミネアポリス)などの重要な現代美術館によってコレクションされている他、世界中の国際展や美術館展での展示歴を誇る。
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Title: Still Life with Eroded Bust of Diana the Huntress, Sneaker and Porsche
Year: 2022
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 152.4 x 127 cm (60 x 50 in.) -
Title: Bronze Stainless Steel Venus Italica Bust
Year: 2021
Medium: Bronze, stainless steel, wooden pedestal
Dimensions: 162.5 x 51 x 61 cm (64 x 20 x 24 in.) -
Title: Future Relic Eroded Telephone
Year: 2020
Medium: Hydrostone and quartz crystals, hourglass, gloves with original case
Dimensions: 14 × 20.3 × 24.2 cm (5 1/2 × 8 × 9 1/2 in.) -
Title: Future Relic 02 (35mm Camera)
Year: 2014
Medium: Plaster and crushed glass
Dimensions: 14.6 × 15.9 × 9.5 cm (5 3/4 × 6 1/4 × 3 3/4 in.) -
Title: Eroded Carrera RS
Year: 2021
Medium: resin, plaster, aluminium oxide
Dimensions: 10 × 30.1 × 12.4 cm (3 7/8 x 11 7/8 x 4 7/8 in.)
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Still Life with Eroded Bust of Diana the Huntress, Sneaker and Porsche
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Year: 2022アーシャムが初めて発表した油彩画のシリーズより。描かれている内容は現代的なオブジェクトが多いが、スタイルとしてはティピカルな静物画を踏襲している。ローマ神話の女神ディアーナ(ギリシア神話におけるアルテミス)、ナイキのシューズ、ポルシェの模型、林檎、デザイン事務所nendoの図録、枯れた花束、それらは青く、他はセピアとグレーで占められている。色覚異常を抱えるアーシャムの視界にある色彩を象徴するようだ。ここでは、アーシャムの誘導に従って、この画面の中での色彩、つまり青く描かれたオブジェクトについて、その次にセピアのトランプ、砂時計、横倒しの瓶、ビーカーなどを順に図像学的に読み解いていくのが正しいのだろう。ディアーナは天界、地上、地獄においてそれぞれ月、貞操、魔術の三つを司る。林檎は原罪を、書籍は知識と学問を表す寓意であり、ポルシェはおそらく富や成功を含意していると思われる。本作で最も重点をなしているのは枯れた花束ではないか。本作の構成は寓意画(Vanitas)のそれであるのは間違いなく、そこでは死を通した生を描出する。枯れた花はヴァニタスで多く描かれる髑髏などと同じく死の直接的イメージであると共に、原罪によって限りある生と生産の苦役に従事し続けねばならない生を象徴する。クラブの9のトランプカードが画面中央に描かれているが、欧米のカード占いなどでは知的探究心や不安などの意味合いがあるとされている。「Fictional Archeology(フィクションとしての考古学)」を標榜するアーシャムである。本作が全体として何を物語るのか、現代のヴァニタスであるアーシャムの静物画を読み解くには同時代性と虚構を考慮した新たな寓意を探す手続きが必要になるだろう。
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 152.4 x 127 cm (60 x 50 in.)
Acquired from Perrotin, 2022
展示会履歴
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- 2022年 Art Collaboration Kyoto
https://a-c-k.jp/
- 2022年 Art Collaboration Kyoto
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Bronze Stainless Steel Venus Italica Bust
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Year: 2021アーシャムが続けている「Fictional Archaeology」シリーズより。白く崩れ落ちた遺構や遺物を石膏で模したインスタレーション、ポケモンが白化したような彫刻作品など、寂寥としたディストピア感のある作風で知られ、意図的に時間軸上の「今」をスキップして、「未来」から「過去」を振り返っているような超越的視点を感じさせる。本作のタイトルにある「Venus Italica」とは、19世紀にナポレオン・ボナパルトが当時最も著名な彫刻家の一人であったアントニオ・カノヴァに依頼して作らせた古典テイストのヴィーナス像である。その頭像の石膏リプロダクションは、一般に安価で広く流通している。本作はアーシャムの作品ではこれまでほとんど見られなかった金属製(ブロンズとステンレス)の彫刻作品であり、その理由としては、制作の題材として参照した石膏像に対して応答するためには、これまで参照元のオリジナルの質感や色彩を無化するために石膏を使用してきたこととは真逆を向く必要があったということだろう。「Fictional Archaeology」における新たな展開の始まりを期待させる作品だと言える。
Medium: Bronze, stainless steel, wooden pedestal
Dimensions: 162.5 x 51 x 61 cm (64 x 20 x 24 in.)
Acquired from PERROTIN, 2022
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DANIEL ARSHAM x DiorFuture Relic Eroded Telephone
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Year: 2020かつて、クリスチャン・ディオールのワークデスクに置かれていた電話機をモチーフとしている。1000年先の未来からディオールのヘリテージを見返すような視線がある。Eroded=腐食によって砕けた場所にはクリスタルが結晶している。溶岩の熱と大地の圧力、そして気の遠くなるような時間をかけて水晶は結晶を作る。「Eroded」シリーズになぜ砂時計が添えられているのか。それはやはりアーシャムの作品が常に悠久の時間を逍遥するものだからだ。小さな砂時計が何度繰り返せば1000年に至るのか。人の時間をはるかに超えた時間軸を空想しなくては、彼のイマジネーションを理解したことにはならない。
Medium: Hydrostone and quartz crystals, hourglass, gloves with original case
Dimensions: 14 × 20.3 × 24.2 cm (5 1/2 × 8 × 9 1/2 in.)
Edition: No.** of 250
Acquired from SBI Art Auction, 2022
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Future Relic 02 (35mm Camera)
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Year: 2014「Future Relic(未来の遺物)」とは謎めいた言い回しだが、アーシャムは「Fictional Archeology(フィクションとしての考古学)」というテーマで作品を制作しており、本作品も2180年のNYのあるポイント(北緯40度44分14秒2、西経73度57分14秒8)で発掘された遺物である、というストーリーが付されている。本作の題材となっているキャノンの一眼レフカメラAE-1(1976年発売)は、世界で初めてマイクロコンピュータを内蔵したフィルム一眼レフカメラであり、自動露出機能(Automatic Exposure)を備えた特徴からAEと称される。1976年から2180年までの104年間の間に、何らかの理由によってこのカメラは石灰化し、内部に結晶を生じさせるに至るのだ。アーシャムの作品では鉱物置換された化石のように、オブジェクトの外形だけが保存され、その機能や内部構造は全く別のものに転じている。本作でAE-1は長い望遠レンズを装着した状態にあるが、その胴体を深く抉るような亀裂があり、その傷跡からは透明な結晶体で内部が埋め尽くされている様子が垣間見える。機械や建物のような堅固な物体であっても損壊したり変容することは考えられる。しかし、変質することを想像することは難しい。カメラとは現実を記録する装置である。アーシャムは、あえてその本質を歪めるように虚構を作り上げる。未来からの遺物という時間的遡行によって非現実を現像するのである。
Medium: Plaster and crushed glass
Dimensions: 14.6 × 15.9 × 9.5 cm (5 3/4 × 6 1/4 × 3 3/4 in.)
Edition: #232 of 450
Acquired from PHILLIPS, 2022
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Eroded Carrera RS
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Year: 2021「Eroded」シリーズのポルシェ。本作は1973年製造の「ポルシェ911カレラRS2.7」を模ったエディション作品である。40年を経た今も名車として人気が高い車であるが、アーシャムの手にかかるとその不朽の名作も悠久の時を経て朽ち果ててしまう。「Eroded」シリーズはその名の通り腐食をテーマにした彫刻作品であるが、その崩れた部分にはクリスタル状の鉱床が生まれているのが特徴である。単に朽ちるのではなく、状態が置換する。あえて腐食という強い表現を用いているために崩壊のイメージが先行するが、むしろ本質的には無に帰すことのない存在の永続性を物質の置換という現象によって表現しているように思われる。アーシャムの過去の歴史に対する真摯な敬意は、同シリーズに通底している。「Fictional Archeology(フィクションとしての考古学)」とアーシャムが掲げている通り、たとえ色が喪失するほどの時を経て姿形が崩れ去っても、なおそこに残る魂のような根源的存在の価値についてを思考するのである。
Medium: resin, plaster, aluminium oxide
Dimensions: 10 × 30.1 × 12.4 cm (3 7/8 x 11 7/8 x 4 7/8 in.)
Edition: #406 of 500
Acquired from Perrotin, 2022
展示会履歴
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- 2022年 Art Collaboration Kyoto
https://a-c-k.jp/
- 2022年 Art Collaboration Kyoto