YOKO MATSUMOTO
松本陽子
松本陽子
1936年東京都生まれ。1960年東京藝術大学美術学部油画科卒業。在学時より非常に高い評価を受け、卒業と同時に渡米。当時NYを席巻していた抽象表現主義、カラーフィールドの作家たちをリアルタイムで目にし、彼らの思想や制作スタイルに共感を抱いたことが現在まで続く松本の抽象表現の原点となっている。キャンバスに描く絵画といえば画材は油彩であることが一般的であった当時において、アクリル絵具を用いて描く先駆性もあった。松本の精神性を具現化する「ピンク」のシリーズは松本のキャリアにおいて最も重要視されるが、その後「黒」、「グレー」、「水彩」、「緑」などいくつかの変遷を経て2020年代の現在まで精力的な制作を続けている。特に「緑」のシリーズは、「ピンク」においては色彩が無形の表現として鑑賞者の視線を１箇所にとどめることなく正しくオールオヴァーであったのに対して、強い線描の要素や緑の奥に潜む鮮やかなオレンジやブルー、白などがある流動性や構図的な動線を作り出している。50年にわたる現在進行形の画業を通して、真に抽象表現の先端を追求し続けており、抽象絵画の国際的な歴史に重要な足跡を刻みうる作家である。東京国立近代美術館、国立国際美術館、東京都現代美術館、神奈川県立近代美術館、愛知県美術館、高松市美術館、ふくやま美術館(広島)ほかに収蔵実績多数、国立国際美術館での個展(1991年)、国立新美術館(野口里佳との同時個展形式、2009年)など。
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Title: 振動する風景的画面 / Landscape-Like Surface Vibrates
Year: 2017
Medium: oil, oil pastel, charcoal on canvas
Dimensions: 200 x 250 cm (78 3/4 x 98 3/8 in.) -
Title: 熱帯 / The Tropics
Year: 2021
Medium: oil, oil pastel, charcoal on canvas
Dimensions: 130 x 194 cm (51 1/8 x 76 3/8 in.) -
Title: 光は闇のなかに輝いている / Light Shining in Darkness
Year: 1992
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 182 x 228 cm (71 5/8 x 89 3/4 in.) -
Title: 生成と解体 / Generating and Destroying
Year: 1995
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 193 x 259 cm (76 x 102 in.)
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振動する風景的画面 / Landscape-Like Surface Vibrates
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Year: 20172005年より続けられている「Green」シリーズの紛れもない最大かつ傑作の一点。広い画面に、細やかに描きこまれた白線が光を受けて浮かび上がる。タイトルを見れば「振動する」とある。画面全体の動きが垂直を感じさせる中、白線は確かに水平方向に揺れている。国や地域によって、人が緑色から受ける印象は異なるだろうが、この茫漠とした緑一面の絵画を見て崇高さを感じる以外に何があるだろうか。緑は「宿望の色」だと松本は語っている。
Medium: oil, oil pastel, charcoal on canvas
Dimensions: 200 x 250 cm (78 3/4 x 98 3/8 in.)
Acquired from Hino Gallery, 2022
「振動する風景的画面」というタイトルは以前から度々松本の作品に付けられている。目や手で感じるものではない「風景」を抽象し、キャンバスに描出するために、作家の全霊が振動するのである。
本作は埼玉県立近代美術館による現代作家作品とコレクション作品を対峙させる企画展「桃源郷通行許可証」の出品作として本コレクションより貸出。展覧会では横山大観が終生その突出した才覚を讃えたとされる早世の日本画家菱田春草との組み合わせで展示された。
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熱帯 / The Tropics
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Year: 2021本作では、松本の「Green」シリーズの中でも最も新しい発展的要素が見受けられる。これまでの「Green」では、緑を中心とした色面と、パステルの白や青などの線描の重なりによって、ブラッシュ・ストロークのダイナミズムとはまた異なる動性を表現してきた。重なり合った線の誘導によってか、キャンバスの中の絵画空間が歪み、まるで深い森の木々のざわめきのように揺さぶられているようにさえ見える。本作では特に緑の隙間から垣間見える青やオレンジの色彩が目に鮮やかに映る。特にオレンジは多作と一線を画する強い要素として緑の中にあって反対色としての強靭な存在感を放っている。下部より垂直に突くような逞しい萌芽を思わせるエネルギーが充満している。松本の「熱帯」とは、生命と色彩の蠕動なのである。2021年5月に予定されていた個展(日本橋髙島屋美術画廊X)が新型コロナウイルス感染拡大を受けて開催中止、半年間の延期を経て同年11月にようやく開かれた。その際のメインピースとしてスペース中央を飾った作品。
Medium: oil, oil pastel, charcoal on canvas
Dimensions: 130 x 194 cm (51 1/8 x 76 3/8 in.)
Acquired from Hino Gallery, 2022
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光は闇のなかに輝いている / Light Shining in Darkness
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Year: 1992松本のピンクの絵画シリーズといえば、日本における抽象表現主義およびカラーフィールドの直接的な実践者としての代表的な作品にあたるだろう。本作においては、150号のキャンバス全体にピンクを中心としてオレンジやグレーの筆触が折り重なったダイナミックな色面が広がる。当時の松本は、床にキャンバスを広げ、その上に乗りかかるようにして描いていたと言う。抽象絵画に対して、没入感などと表現することがあるが、松本のピンク色の作品は特に、自らの体そのものを絵画の中に飲み込ませるようにしながらまさしくオールオーヴァーを目指したのである。松本は決して大柄な人物ではなく、たとえ絵筆を握った両の手を広げても本作の短編には遠く届かないだろう。しかし、この画面はどうか。湧き上がる叢雲のような流動するエネルギーを内包し、淡い色彩とは裏腹に熱く激しい情念を、画面に収まりきらないほどに露わにしている。本作は、2005年 神奈川県立近代美術館鎌倉で開催された「今日の作家 X ⻄村盛雄・松本陽子展」、および2009年に国立新美術館で開催された「光 松本陽子 / 野口里佳」展で紹介された。
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 182 x 228 cm (71 5/8 x 89 3/4 in.)
Acquired from Hino Gallery, 2022
展示会履歴
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- 2023年 Art Collaboration Kyoto
https://a-c-k.jp/
- 2023年 Art Collaboration Kyoto
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生成と解体 / Generating and Destroying
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Year: 1995キャンバス全面にピンクを基調として描かれたシリーズの代表的な一作。F200号サイズの大きな画面に対峙すると、その茫漠とした絵画の世界に身体ごと飲み込まれるような感覚さえ覚える。ピンクという色は、それそのものを絵画の主題として扱う抽象表現の画家は少ない。カラーフィールドの作家隆盛の60年代にNYへの遊学を経験した松本にとって、彼らのオールオーヴァーな画面構成やアクリル絵具とロウキャンバスの扱い方は、以後の制作活動に大きな影響を残したと言える。日本では未成熟であった抽象表現にいち早く挑み、当時まだ新しい画材であったアクリル絵具ならではの発色の良いピンク色を自らのシグニチャーとして確立していったように、その抜きん出た先取性は作品の芸術性と共に今後より高く評価されるべき点である。本作はそのピンク色が画面全体にとみに美しく広がり、その色彩から抽象されるであろう「生成と解体」のイメージは、松本の中で消化されたカラーフィールドを体現していると言って良い。2005年に神奈川県立近代美術館鎌倉における「今日の作家」展、2009年の国立新美術館の二つの個展形式として開催された「光 松本陽子 / 野口里佳」展のいずれにおいても主要な松本作品の一つとして紹介されており、本作の重要性が窺える。2022年の埼玉県立近代美術館「桃源郷通行許可証」では当コレクションからの貸出展示となった。
Medium: acrylic on canvas
Dimensions: 193 x 259 cm (76 x 102 in.)
Acquired from Hino Gallery, 2022