TEPPEI KANEUJI
金氏徹平
金氏徹平
1978年京都府生まれ。2003年、京都市立芸術大学大学院修士課程美術研究科彫刻専攻を修了。同大学在学中の2001年には交換留学生制度によりロイヤル・カレッジ・オブ・アート(ロンドン)の彫刻科で学ぶ。彫刻を主体としながらも、コラージュ、映像、ドローイング、インスタレーション、舞台美術など表現領域は幅広い。使用する素材の種類やコンセプトによって作品シリーズが明瞭に分類されている。流木やプラスチック容器、日用品などの既存物に対しては樹脂や石膏や粉など白い流動体を覆い掛けることよって、写真・印刷物のコラージュやドローイングなどにおいては液状のイメージを切り取り、意味を解体し、形象を連鎖させていくことによって、モチーフとなる事物の特徴をキャンセルし、未知の造形へと作り変えていくが一貫している。主な個展に、2022年の市原湖畔美術館(千葉県)、2021-2022年ジャパン・ソサイエティ(NY)、2017年上野の森美術館(東京)、2016年丸亀市猪熊弦一郎現代美術館(香川)、2013年ユーレンス現代美術センター(北京)、2010年兵庫県立美術館、2009年横浜美術館などの美術館開催が続くほか、2020年にはチェルフィッチュ(岡田利規)との共作による演劇的個展「消しゴム森」を開催、2017年「Japanorama」(ポンピドゥー・センター)、2011年シンガポールビエンナーレ(シンガポール国立博物館)、2008年「MOTアニュアル2008」(東京都現代美術館)、2007年「笑い展」(森美術館)など国内外の重要な展示への参加多数。国立国際美術館(大阪)、森美術館(東京)、東京都現代美術館、横浜美術館、高松市美術館、広島市現代美術館、金沢21世紀美術館、豊田市美術館などが作品を収蔵している。母校である京都市立芸術大学美術科彫刻専攻の准教授を務める。
-
Title: POOOPOPOO #20
Year: 2023
Medium: mixed media
Dimensions: 120 x 120 x 5 cm (47 1/4 x 47 1/4 x 2 in.) -
Title: White Discharge (Built-up Objects) #48
Year: 2019
Medium: plastic, wood, steel, rubber found objects, pigment, resin
Dimensions: 152 x 113 x 41 cm (59 7/8 x 44 1/2 x 16 1/8 in.) -
Title: POOOPOPOO#5
Year: 2022
Medium: mixed media
Dimensions: 80 x 120 x 2.5 cm (31 1/2 x 47 1/4 x 1 in.) -
Title: Ghost in the Liquid Room(lenticular)#11
Year: 2016
Medium: lenticular films and light reflecting papers on wooden panel
Dimensions: 40.2 x 79.5 x 15.5 cm (15 7/8 x 31 1/4 x )
-
POOOPOPOO #20
-
Year: 2023彫刻家・金氏による絵画的展開「POOOPOPOO」のシリーズ。立体的なマチエールを再現する特殊な印刷技術を用いて制作されているため、コラージュ的なレイヤー構造がより強調されて見える。本作では特に強いストライプの表現が幾層にも渡って重ねられている。これまでの金氏の類例平面作品では比較的引用元が何かが見えやすいコラージュ的な表現が中心であり、本作では一転して全面的な抽象表現を見せている点は新たな試みと言える。ただ、抽象表現であることとコラージュ的姿勢とは相反しておらず、本作ではミニマル・アートからオプ・アートの数多くのアーティストからの引用や参照が読み取れる。例えば、青色の緩やかな畝りを伴ったストライプはヴァザルリの「ゼブラ」を彷彿とさせる。画面全体に強い垂直性を性格づけているオレンジ、黒、水色、ピンクなどの縦縞の組み合わせでは、上下で緩やかに捩れるようなグラデーションまでブリジット・ライリーの70年代初頭のいくつかの作品の特徴を踏襲している。また水平軸に目を向けると中央部あたりに浮かび上がっている白い等幅・等間隔の平行線の連なりはアグネス・マーティンを連想させる。本作で金氏は抽象表現の「エッセンス」をコラージュしている。まちまちの画像解像度、JPEG形式特有の劣化による境界のアレ、画像拡大によるボケ、データのグリッチなど、レイヤーごとのイメージの肌理はまるで異なっている。それによって各レイヤーの画面上の物理的高低差と、視覚上で捉える前後の奥行き感とは大きな差異を生じている。また、本作ではさらに特殊な印刷手法によっていかにも偽物の物質感を立体的に演出しているのだから、なおさらこの視覚トリックから抜け出せなくなるのである。
Medium: mixed media
Dimensions: 120 x 120 x 5 cm (47 1/4 x 47 1/4 x 2 in.)
Acquired from Yumiko Chiba Associates, 2023
展示会履歴
-
- 2023年 Art Collaboration Kyoto
https://a-c-k.jp/
- 2023年 Art Collaboration Kyoto
-
White Discharge (Built-up Objects) #48
-
Year: 2019金氏が最初期から取り組んでいる代表的シリーズの一つである「White Discharge」。さまざまなオブジェクトを山なりに積み上げ、その上から白い樹脂を流し掛けている。本作では椅子の脚の上にフィギュアやパイプ、さまざまな容器、日用品など全く脈絡のないものが堆く寄せ集められ、まるで城砦か塔のような印象を与える。金氏は彫刻家であるが、自ら石を削ったり木を彫ったりするわけではなく、日用品や工業用品、玩具などの既製品を転用した構成物を彫刻としている。既製品である以上、それらは一つ一つに機能や用途や意味があり、そうした属性こそがそれぞれの存在意義であったはずのものたちである。しかし、金氏はそういった既存の属性を意図的に無視して、作品の中では本来並び合うはずのない物体同士が隣接させられていく。更には白い液体が形すらも覆い隠してしまう。深い雪が道や橋や家を真っ白に覆い尽くして輪郭と境界を曖昧してしまうのに似て、金氏の「White Discharge」では固有の意味と形象が白の中で無効化される。語源的には「Discharge」は満ちていたもの(Charge)が解放されていく(Dis-)という意味を持つ。金氏によって構築された得体の知れないオブジェの集合体から、飽和した属性が流れ出し白い流動体となってドロドロと排出されていく。全てが混ざり合って無に帰してしまいそうな中、所々の隙間から元の姿のままこちらを覗いているものがある。日常の中では目に留まらないようなもの、あるいは意識されないまま放置されているそれらの存在が滅する寸前に光を増すのである。
Medium: plastic, wood, steel, rubber found objects, pigment, resin
Dimensions: 152 x 113 x 41 cm (59 7/8 x 44 1/2 x 16 1/8 in.)
Acquired from Yumiko Chiba Associates, 2023
展示会履歴
-
- 2023年 Art Collaboration Kyoto
https://a-c-k.jp/
- 2023年 Art Collaboration Kyoto
-
POOOPOPOO#5
-
Year: 2022イメージを三次元的に印刷する技術を利用して作られている。まるで絵具を筆で塗りつけたような確かな物質感を伴いながらも、テクスチャの異なる薄い層を構造的に積み重ねて作られたかのような画面はやはり絵画というより彫刻的である。金氏は元来扱うメディウム(素材)が多様であるが、本作ではコラージュのように見えるプリントであり、油彩のように加工されたインクの隆起、というようにメディウムとして二重三重の置換を経て作られている。PとOの二進数暗号のようなシリーズタイトルは、本作を構成するPainting、Object、Oil、Photo、Print、など、これまで金氏が使ってきた素材や状態を意味するという。それを踏まえて、再度本作の構成を見ていくと、立体的なプリント技術による高い再現性という点を考慮しても、目を引くのは表層に表れるスプレーペイントのオレンジや銀、青のベッタリとした飛沫、そして、下地に当たる部分には極端に拡大された紫色のノイズがシミのように広がっているのが見える。その両者の中間層には蛍光色の色面や絵具の筆致が重なり合い、そして、散水ホースやチューブのようなモチーフが突如として具体的な空間性と共に現れてくる。それぞれの層には解像度の差異があり、質感の差異があり、それが故に反発して完全には混ざり合わない不安定なレイヤーを作り出している。この曖昧で複雑で不安定な領域は金氏作品に共通する点である。その領域に液体がじわじわと染み入って侵蝕していくかのように、ファンタジーとフィクションを滲ませていくのである。この作法は、彫刻でも平面作品でも終始一貫している。
Medium: mixed media
Dimensions: 80 x 120 x 2.5 cm (31 1/2 x 47 1/4 x 1 in.)
Acquired from Yumiko Chiba Associates, 2023
-
Ghost in the Liquid Room(lenticular)#11
-
Year: 2016金氏は、彫刻家でありながらも、極めて柔軟なメディウムを使って彫刻の概念を拡張している作家である。金氏は自身の作品をいくつかのシリーズに大別しており、「Ghost in the Liquid Room」シリーズは中でも早い時期から制作が続けられている。タイトルからも推察される通り、ここでは流動する液体のイメージから呼び起こされてくるものを「Ghost」と仮称している。化粧品や食品のどろりとした液体の写真を使ったコラージュ、それをより空間的に造形したモビールや彫刻的作品などに分岐しつつ発展を続けている。本作は、2016年の森美術館「六本木クロッシング」でその第一作が発表されたシート状のレンチキュラー・レンズを使用した作品群に連なっている。レンチキュラーとは視点の移動によって、その内側にある図像の可視・不可視を展示させる特殊な効果を示すものだ。本作では、三角柱になったパネルを用いており、よりその視覚的な変化が大きい。全く同一の物体に対して、ある視点に立てば全く不可視であったものが、別の視点に立てば現れてくる。視線をかき乱すように複雑にコラージュされた画面(この場合はあえて絵画的に表層を捉えてそう表現する)によって、レンチキュラーの揺れ動く視覚効果はより強められている。作品は物体としては硬く、確固たる存在がそこにある。しかし、その表層に現れているイメージは常に止まることなく流転している。この厳然たる物性の中に蠢くイメージを、得体の知れない「Ghost」と呼ぶのである。
Medium: lenticular films and light reflecting papers on wooden panel
Dimensions: 40.2 x 79.5 x 15.5 cm (15 7/8 x 31 1/4 x )
Acquired from Yumiko Chiba Associates, 2023