RISAKU SUZUKI
鈴木理策
鈴木理策
1963年和歌山県生まれ。1987年、東京綜合写真専門学校研究科を修了。2006年より現在まで東京藝術大学美術学部先端芸術学科准教授として教壇に立つ。「熊野」「桜」「White」(雪)などの長期にわたるライフワーク的シリーズがいくつかあり、第二の目であるカメラを通して「見ること」への意識を主題として作品を制作している。2000年に写真集『Piles of Time』で第25回木村伊兵衛写真賞、2006年に第22回東川賞国内作家賞を受賞。主な個展に、2015年から2016年にかけて丸亀市猪熊弦一郎現代美術館・東京オペラシティギャラリー・田辺市立美術館を巡回した「意識の流れ」、2016年熊野古道なかへち美術館での「水鏡」、 2007年の東京都写真美術館「熊野 雪 桜」などがある。国際写真センター(NY)、サンフランシスコ現代美術館、ヒューストン美術館、東京国立近代美術館、青森県立美術館、東京都写真美術館等に作品が収蔵されている。
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Title: SAKURA, 21, 4-570
Year: 2021
Medium: archival pigment print on canvas, unique
Dimensions: 120 x 150 cm (47 1/4 x 59 in.) -
Title: water mirror, 17, WM-741
Year: 2018
Medium: chromogenic print
Dimensions: 120 x 150 cm (47 1/4 x 59 in.)
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SAKURA, 21, 4-570
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Year: 2021鈴木の代表的なシリーズの一つである「Sakura」。写真家である鈴木の作品の中では非常に稀な、キャンバス・プリントの作品である。同名の通常の印画紙にプリントしたエディション作品も作られているが、本作のみキャンバスのユニークピースとなっている。「見ること」にこだわる写真家として知られるが、本作はその特徴が良く表れている。湖面を覆う花筏、その切れ目に太い木の幹が聳えているのが見える。水面の揺らぎがそのまま蜃気楼のように図像を淡く歪めて、春の柔らかく華やいだ空気を伝えている。枝から舞い落ちて水面を漂う無数の花びらが幹と重なって、写真の中では今が盛りの満開の桜のように見えるのは構図の妙というべきだろう。本来水面に映るものは上下が逆になるのであるから、よく見れば作品の画像はわざと上下を反転させているのだろう。幻想的な作品である。
Medium: archival pigment print on canvas, unique
Dimensions: 120 x 150 cm (47 1/4 x 59 in.)
Acquired from Taka Ishii Gallery, 2022
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water mirror, 17, WM-741
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Year: 2018滑らかな緑色の湖面を光ごと掬い上げたかのような本作は、タイトルにある通り「水鏡 (water mirror)」である。大判のフィルム写真で撮られた「水鏡」シリーズは、水面の木々と実際の森をそのフィルムの濃密な情報量によって精細に捉えているが、写真のプリントとして提示されるそれは実際にその場所において鈴木が見た景色とは異なっているはずである。カメラという光学的装置を通して捉えた風景は必ずしも人間の目と重なるわけではない。レンズの倍率に応じた視野において、任意のエリアにフォーカスを据えて、露出を計算して適したスピードでシャッターを下ろす。そうして収められた光景は、現像というプロセスを経て初めて作家の目と交わる。必ずしも目で見たものと同じではない、しかし、カメラという人とは異なる位相から眼差した確かにその場所に存在した風景がそこに現れる。鈴木の「水鏡」シリーズはそのような世界の捉え方をしている。鈴木の写真は、手で触れ目で見たものの確からしい実感によってそれをすっかり真実であると信じ込んでいる我々を、その欺瞞から解放するのである。ナルキッソスの逸話にあるように、水鏡は自分ならざる視点の始まりである。水面に映る景色を見る時、私たちはこの世界が現実かつ虚像であるというパラドクスに遭遇するのであり、自らのものではない未知の視界を開くのである。そしてそれがなお美しいものであると信じても良いのだと、鈴木の「水鏡」は促している。2022年アーティゾン美術館開催の「写真と絵画 - セザンヌより 柴田敏雄と鈴木理策」に出品。
Medium: chromogenic print
Dimensions: 120 x 150 cm (47 1/4 x 59 in.)
Edition: No.1 of 5
Acquired from Taka Ishii Gallery, 2022