MEGURU YAMAGUCHI
山口歴
山口歴
1984年東京都生まれ。NYブルックリンを拠点に活動。ファッションデザイナーの両親の元、クリエイティブな家庭環境とストリートカルチャーに浴する中で、必然的に絵画に傾倒。23歳で渡米し、松山智一のスタジオアシスタントとしてキャリアをスタート。サンプリング、カットアップといった絵画にはなかった概念を応用した作品を国内外で発表し続けている。「OUT OF BOUNDS」シリーズにおける、飛沫を上げて唸る筆致がその瞬間で時を止めたかのような躍動感のある表現は、今や誰もが一眼で山口歴の名を思い浮かべるほどの知名度を誇るまでとなった。境界を超越する絵画として、キャンバスの矩形を無視し、ブラッシュ・ストロークそのものが恐ろしいまでのエネルギーを湛えて作品としてそこにある様は、国境を、言語を、概念をも超えて、あまねく世界へと届く表現となりつつある。NIKEやUNIQULO、ISSEI MIYAKEなど異業種との数多くのコラボレーションも自在にこなす。
-
Title: SPLITTING HORIZON NO. 23
Year: 2022
Medium: acrylic and UV printing on canvas
Dimensions: 292.1 x 227.6 cm (115 x 89 5/8 in.) -
Title: TELEXISTENCE
Year: 2011
Medium: Epoxy resin, acrylic, spray, glass and plastic
Dimensions: 16.3 x 15 x 21 cm (6 3/8 x 5 7/8 x 8 1/4 in.) -
Title: SHADOW PIECE NO.4
Year: 2019
Medium: acrylic, epoxy, spray paint, UV coating, plywood
Dimensions: 142 x 243.5 x 4.5 cm (56 x 95 7/8 X 1 3/4 in.) -
Title: Out of Bounds NO.38
Year: 2017
Medium: acrylic, epoxy resin on plywood
Dimensions: 68 x 121.5 cm (25 1/4 x 48 7/8 in.) -
Title: SHADEZ OF BLUE NO.1
Year: 2022
Medium: acrylic, spray paint on UV printed and burnt aluminum panel
Dimensions: 244 x 122 cm (96 x 48 in.)
-
SPLITTING HORIZON NO. 23
-
Year: 2022本作は、当コレクションの契機となった作家の一人である山口に、UESHIMA MUSEUMの設立を機に制作を依頼したコミッションワークであり、長辺およそ3mに及ぶ大作である。NYより一時帰国した山口が完成前の当スペース内において三日間にわたって行った試作を踏まえた上で、NYのスタジオで度重なるブラッシュ・アップを加えて完成された。これまで「OUT OF BOUNDS」シリーズなどに見られる、激しいストロークを自立させた支持体不要のシェイプド作品が中心であった山口にとって、矩形のキャンバスやパネルという支持体の存在に改めて向き合っていた作家としての大きな転換期に制作された。山口のシグニチャー・カラーである青、その中でも独自に開発した特別な青が要所に使われている。色彩のクールさに反して恐ろしいまでの熱量を湛えていることは見ての通りである。画面の枠に収まり切ることなど到底不可能なように思われる、真っ直ぐに振り抜かれた迷いのないストロークが、凄まじいスピードで疾駆するムーブメントを作品内に生じさせており、周囲の空間までをも大きく揺さぶるかのような錯覚に陥る。鋭利に砕けたガラス片のごとき鮮やかな色面の断絶によって、ストロークがトップスピードから突如としてゼロになる。豊かな質感を伴ったプリント下地と、分厚い絵具という多重のレイヤーが、作品の複雑な空間的奥行きを作り出している。画面の多くを占める直線的ストロークの間隙を縫うように、有機的なうねりを伴った彫刻のような線が水飛沫のような不規則な動性で奥から前面へと迫ってくる。本作において、キャンバスという新たな地平を得た山口のストロークは絵画表現として極限に近い運動性を現前させるに至っている。
Medium: acrylic and UV printing on canvas
Dimensions: 292.1 x 227.6 cm (115 x 89 5/8 in.)
Acquired from GOLD WOOD ART WORKS, 2022
-
TELEXISTENCE
-
Year: 2011オパールのような虹色のフレークによって造形された髑髏の彫刻。大胆なブラッシュ・ストロークそのものを絵画として提示する山口歴の、比較的活動初期の彫刻作品となる。2010年代前半の山口は、具象的なイメージを描くには強すぎるほどのストロークと激しい色彩とを組み合わせて描く絵画を制作していた。特に、SNSなどに流れてくる友人たちの肖像を同様のスタイルで描いたシリーズでは人の顔としての造形を無視したような色の奔流でありながらも、モデルの豊かな表情を見事に捉えている。本作は、そうした初期肖像画のシリーズの流れを理解して見るべきだろう。印象派などに影響を受けて絵画を志した山口がそれを意識しないはずはないが、ヴァニタスにしてもメメント・モリにしても、死すべき運命に避け難く晒されている人間という存在を表象するのが西洋絵画における髑髏である。本作のタイトル「TELEXISTENCE」は、ロボット工学で遠隔操作を意味する造語で、遠隔地にある対象に作用する機器に対して、VRなどの感覚拡張技術を応用して操作者である人間の身体感覚を連動させる技術を指す。拡大解釈をするならば、人間が肉体を離れて実存しうるSFのような可能性も視野に入ってくる。人の生とは、死とは、そこに紐づいているはずの人間の尊厳とは、どこへ向かうのだろうか。山口の髑髏は、私たち人類の新たな生と死のありようを表象しようというのだ。
Medium: Epoxy resin, acrylic, spray, glass and plastic
Dimensions: 16.3 x 15 x 21 cm (6 3/8 x 5 7/8 x 8 1/4 in.)
Acquired from SBI Art Auction, 2023
-
SHADOW PIECE NO.4
-
Year: 2019山口作品ならではの、勢いよく振り抜かれた筆から絵具が四散するそのままを造形したようなシルエットが特徴的であるが、「SHADOW PIECE」のシリーズではさらに個別の特徴がある。本作の上半分のエリアはほぼ黒一色になっているように、「SHADOW PIECE」では作品の一部が単色あるいは二色のグラデーションによる色面になっている。山口の他の作品シリーズでは複雑な形状や色彩の混合が動的な性格を作品全体で激しく主張しているのだが、本シリーズに限ってはあえてその一部に静寂を取り入れて一枚の絵画の中で動と静が二極化している。タイトルの「SHADOW」とは言わずもがな影の意であるが、この影の要素があることによってさらに山口のストロークの激しさが強調されていると同時に、奥から手前へとダイナミックに広がる三次元的なムーブメントをも想像させることに成功している。
Medium: acrylic, epoxy, spray paint, UV coating, plywood
Dimensions: 142 x 243.5 x 4.5 cm (56 x 95 7/8 X 1 3/4 in.)
Acquired from SBI Art Auction, 2022
-
Out of Bounds NO.38
-
Year: 2017山口の代表的シリーズである「Out of Bounds」の一点。振り抜いたストロークによって作り出される絵具の飛沫がそのまま中空で凍りついたかのような形状は、今や山口作品のシグニチャーとなっている。「Brushstroke」(筆致)が絵画の一構成要素ではなくそれそのものが絵画足り得ることを示すものだ。かつて、ポップ・アートの旗手ロイ・リキテンシュタインが「Brushstroke」シリーズを制作しているが、それはとあるコミックの中で描かれた「絵画」を示す描写を盗用し、リキテンシュタインの手によって絵画や彫刻として提示し直したものだ。絵画を表すべくそれらしくディフォルメされた漫画の描写を、リヒテンシュタインは真に絵画へと置き換えることで「絵画」を批評したのだ。類似する思考の先行例があるとすればニューヨークの抽象表現主義のポロックらが見せた絵具の物質性が挙げられるが、それらはあくまでキャンバスという支持体に依拠したままであり、矩形を逸脱したステラは絵具の流動性からは離れていく。また、リキテンシュタインの狙いは絵画とコミックという異なる形式間における表現の相互性や、絵画における複製や平面性に対する思考の表れであった。対して山口は先達の残した成果を踏まえた上で、絵具という素材それ自体が絵画として自立しうる可能性を本シリーズにおいて示したことは高く評価されるべきだろう。
Medium: acrylic, epoxy resin on plywood
Dimensions: 68 x 121.5 cm (25 1/4 x 48 7/8 in.)
Acquired from Sotheby's, 2022
-
SHADEZ OF BLUE NO.1
-
Year: 2022山口のこれまでの作品は激しいストロークそれそのものが独立して空間に抽出されたかのようなものであった。それはフランク・ステラがシェイプド・キャンバスによって、あるいはロバート・ラウシェンバーグがフラット・ベッドと評されたように、四角いキャンバスや垂直性という予め与えられた絵画の制限的前提条件からの解放路線を引き継いだものである。本作では一転して明確に長方形のアルミニウムの板という、いわば「絵画のフレーム」に回帰している。「OUT OF BOUNDS」シリーズなどが支持体(厳密には支持体は存在しているが)を仮に喪失した絵画だとするならば、本作「SHADEZ OF BLUE」シリーズは支持体やフレームの概念を逸脱し続けてきた山口が、全く逆方向の支持体やフレームの概念をこそ必要条件とする「オールオーヴァーネス」の表現に挑んだのだと言える。中心や部分というものの本質的差異はその「画面上において」存在しない。アルミの硬質な表面に施されたUVプリントが下地となり、そこに恐ろしく立体的な絵具の描写が重ねられている。更には、バーナーで画面を焼いたのだろう、支持体であるアルミは熱で激しく波うち歪んでいる。シルバーなどの金属的な光沢をもつ絵具が要所に重ねられていることで、この歪んだ画面は一層揺らぎを増して常に蠢くような運動性を呈している。
Medium: acrylic, spray paint on UV printed and burnt aluminum panel
Dimensions: 244 x 122 cm (96 x 48 in.)
Acquired from +81 Gallery, 2022