OLAFUR ELIASSON
オラファー・エリアソン
オラファー・エリアソン
1967年コペンハーゲン(DK)生まれ。1995年デンマーク王立美術院を卒業。2003年にTate Modernにおいて発表した「The Whether Project」で一躍その名を世界中に知らしめた。太陽を模した巨大なオレンジの光が人工的な霧がかかったホールに吊るされ、人々は床に寝そべって天井一面に貼られた鏡にぼんやりと映る自分達の姿を見上げながら過ごした。オラファーの作品は常に、光と、空間と、そして鑑賞者の目を必要とする。自然現象を人工的に再現する、あるいは模倣することで、人々を擬似的な環境におく。地球規模の気候・環境問題やエネルギー問題なども作家にとっては作品と地続きであり、ベルリンに置かれているスタジオ・オラファー・エリアソンは、作品のプロダクションだけではなく、作家の作品制作の動機である空間認知に関する研究や環境問題に対する取り組みのための拠点となっている。
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Title: Eye see you
Year: 2006
Medium: stainless steel, aluminum, color-effect filter glass, monofrequency bulb
Dimensions: 230 x 120 x 110 cm (90 1/2 x 47 1/4 x 43 1/4 in.) -
Title: Mirror, mirror
Year: 2002
Medium: color-effect filter glass, stainless steel, mirror
Dimensions: 46.4 x 46.4 x 5.7 cm (18 1/4 x 18 1/4 x 2 1/4 in.) -
Title: Black Quasi Bricks
Year: 2003
Medium: Clay and glazing
Dimensions: 20.3 × 22.9 × 22.9 cm (8 x 9 x 9 in.)
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Eye see you
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Year: 2006光を媒介とした表現によって作品を発表しているエリアソンによる2006年制作のインスタレーション作品。エリアソンは、2003年にロンドンのテート・モダンで展観された「The weather project」において、単一周波数ライトを用いて空間内のすべての可視光を黄色に塗り替えた。それは元発電所というロケーションにおいて、人類にとってエネルギーの象徴である太陽を擬似的に表したものだ。自然界が色彩に溢れているのは太陽光に含まれる周波数の領域が広いことの恩恵だが、本作にも用いられているこの単一周波数ライトは極めて狭い周波数特性を持っているため、この光にさらされた場合、物体が本来持っている色彩を正しく認識することができなくなる。エリアソンはこの、光という万人に等しく降り注ぐ天上からの恩恵に対して制限を加えることによって、私たちにある種の共感を促すのである。本作の前に立ったものは皆等しく服や肌の色で示される差異を喪失する。この特殊な環境を共有することで、その時その空間においては、私たちはお互いを属性から解き放たれた真に平等な人間同士として改めて向き合う可能性を与えられる。
Medium: stainless steel, aluminum, color-effect filter glass, monofrequency bulb
Dimensions: 230 x 120 x 110 cm (90 1/2 x 47 1/4 x 43 1/4 in.)
Edition: No. 24 of 30
Acquired from Gallery Koyanagi, 2022
Photo: ERIC
Photo courtesy of Organizing Committee for Yokohama Triennale
Installation view, Yokohama Triennale 2017
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Mirror, mirror
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Year: 2002円形の鏡と、ガラスが重ねられている。作品に向かって右手はほぼその両者は接しており、逆に左手側は3cm程度の距離が開いている。鏡は通常のものだが、ガラスには透過する光を黄色と青に分光するフィルター処理が施されているようだ。エリアソンはかず多くのガラスや鏡を使った光学的現象を作品として提示してきた。本作は鏡とガラスによる透過と反射の作用を組み合わせたものだ。作品を壁面にかけた状態で作品に正対すると必然的にガラス面は鑑賞者の視線をややズレた角度で受け止める形となる。逆に言えば、ガラスの表面で反射されて鑑賞者の目に届く景色は、実際の鑑賞者の視界には入らないはずのやや右手後背側の景色である。そこに、ガラスを透過して鏡が真っ直ぐに跳ね返す自らの姿を重ねて視認することになる。目の前にある作品が映し出している自分自身の姿は、果たして経験的に現実であると信じ続けてきたものと真に同じだと言えるだろうか？
Medium: color-effect filter glass, stainless steel, mirror
Dimensions: 46.4 x 46.4 x 5.7 cm (18 1/4 x 18 1/4 x 2 1/4 in.)
Edition: #5 of 12 + 3 A.P.
Acquired from Sotheby’s, 2023
カラー・エフェクト・フィルターを加工されたガラスによって遮られていることによって、その裏にある鏡には現実から引き剥がされたごく一部の波長のみしか届かない。さらにはガラスの角度によって空間的な位相すらも変じてしまう。確たるものと信じてやまない自らの身体的同一性や、世界の安定性はいとも容易に崩されてしまうものなのだ。
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Black Quasi Bricks
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Year: 2003光を操る作家として知られるオラファーの、陶器によるブロック作品。大掛かりな壁面インスタレーションやコミッションワークにおいては「Quasi Brick」のヴァリエーションが多用される。スペインのFundacion NMACの庭園に設置されている、鏡面に仕上げられた多面体ブロックを積み上げた大きな壁が、太陽の光と木々の緑、そして空の青を取り込みつつも拡散するインスタレーション「Quasi brick wall」(2002)などが有名。自身の作品を介して、持続可能性や再生可能性についてを考察し実践するためのプロジェクト開発も行なっている。ブロックという単体を、多数複合していくことで壁面となり、単体では起き得なかった現象が複合体では起きる。Quasi=as ifの意味である通り、ブロックというユニットは一つで独立した存在である「かのように」見えて実はその真価は複合することで発揮される。人間社会の本質でもあるだろう。
Medium: Clay and glazing
Dimensions: 20.3 × 22.9 × 22.9 cm (8 x 9 x 9 in.)
Edition: No.22, 23, 24 and 25 of 30
Acquired from PHILLIPS, 2022