AKIHIRO HASEGAWA
長谷川彰宏
長谷川彰宏
1997年三重県、天台宗系の寺院に生まれる。2009年に得度、2019年に天台真盛宗西教寺にて四度加行を満行。2020年、東京藝術大学デザイン科を卒業、同年より同大学院美術研究科デザイン専攻に在籍。長谷川は自身の僧侶としての仏教観が自身の表現の根底にあることを否定しない。一見するとそのように見えない表現が多い。しかし具に読み解いていくと全ての表現に何かしらの信仰や仏教的な思想を含んでいることが分かる。宗教絵画の本来的な役割は教義を視覚化して伝え広めるという、伝導と信仰の意志によって描かれるものであるはずで、読み解かれるものでなければならない。その点長谷川は現代的な手法でその宗教絵画的リテラシーを体現している。どのように描けばどのような視覚効果が生まれ、それによって鑑賞者にどのような心理的作用をもたらすかを理論的に分析しながら描いている。抽象表現においてその視覚効果の検証をさまざまに行っており、一方の具象絵画においては新しい寓意を自ら作り出しそれを繰り返し描くことで体系化しつつある。長谷川の作品は相反するものが同時に対象化されている。例えば生と死のような重たいものだけではなく、色彩も両極端な赤と青など、大小、明暗、喜怒、哀楽。両義性と相対性の中間に立って、自らと鑑賞者に対して自問を促すようである。仏教的に言うならば二項対立を論じること、哲学的に見れば判断力(理性や悟性)についてを思考する態度である。現代美術には概念(concept)が必要だとされるが、長谷川の作品は観念(idea)を論じる現代美術なのである。
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Title: untitled
Year: 2023
Medium: oil on acrylic plate
Dimensions: 45 x 38 cm (17 3/4 x 15 in.) -
Title: 懺悔、来迎、祈り。あるいは地平線 / Repentance, Raigō, Prayer, or the Horizon
Year: 2022
Medium: oil on acrylic board, mounted on wood panel
Dimensions: 162 x 194 cm (63 3/4 x 76 3/8 in.) -
Title: halation V
Year: 2022
Medium: oil on acrylic board, mounted on wood panel
Dimensions: 41 x 32 cm (16 1/8 x 12 1/2 in.) -
Title: halation II
Year: 2022
Medium: oil on acrylic board, mounted on wood panel
Dimensions: 41 x 32 cm (16 1/8 x 12 1/2 in.)
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untitled
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Year: 2023長谷川は、透明なアクリル板に油彩で描く。その多くはアクリル板の両面に対する着彩と描画によって複合的な画面を作り出している。つまり、私たちは長谷川の制作における表裏にわたる双方向性のうち一側面からしか見ることができない。
Medium: oil on acrylic plate
Dimensions: 45 x 38 cm (17 3/4 x 15 in.)
Acquired from Meet Your Art Festival, 2023
ある程度透明で平滑なガラスが生産されるようになった中世時代のヨーロッパ以降ガラス絵は盛んに描かれ江戸時代中期には日本にも流入した。しかしそれは平滑なガラス面の「裏」に描かれるため、通常とは着彩の手順が逆行する。ガラス越しに艶やかな彩りを楽しむための絵画の形式であり、キャンバスや板の「上」に描かれる絵画とは異なるクライテリアがそこにある。絵画を裏から支える支持体としてではなく、透明の遮蔽物であるガラス(本作ではアクリル板)は図像から絵具によるマチエールやインパストを喪失させる。
一方、長谷川は意図して表層の描画に強いストロークを用いている。本作においても、人物らしきシルエットの表情は大胆な線の絡まりによって掻き乱されている。その筆の軌跡はアクリル板の上を滑りながら同時に表層の絵具を削り取っていく。その削り落とされた筆跡の中に浮かび上がっている色彩は「裏」にある。長谷川の作品においては図像に対する不可逆性は双方向性に置き換わり、透明性遮蔽物としてのアクリル板は絵画をその両面において支える支持体へと再帰している。
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懺悔、来迎、祈り。あるいは地平線 / Repentance, Raigō, Prayer, or the Horizon
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Year: 2022長谷川の出自が仏教寺院であることを差し引いて見ても強烈な印象の作品である。長谷川によれば本作は来迎図であるという。来迎図とは、仏教において信仰の道に篤い人物が臨終を迎える間際に阿弥陀如来が大勢の菩薩を伴って浄土へ迎え入れるために来訪する様子を描いたもので、京都国立博物館の「阿弥陀二十五菩薩来迎図」(国宝)など宗派や時代によって数多くの図が残されている。長谷川の作品は具体的に来迎図と分かる特徴があるわけではない。「来迎」と「往生」という仏教的な概念を再解釈し、絵画(西洋的な意味での)への転換を試みているのだろう。まずは、色彩と光である。「阿弥陀二十五菩薩来迎図」では上品な光に包まれた阿弥陀如来の体や衣服、飛雲の表現が金泥によってなされているが、本作はといえば、全体的に透けるような青、そして人物は蛍光に発光しているかのような描写がなされている。長谷川は透明なアクリル板を絵の直接の支持体としており、しかもその両面から描く。バックボードは白く、アクリル板を透過した光が反射してバックライト(仏教用語に言い換えれば後光)として絵の後背から柔らかく発光するように見える。アクリル板の前後の色彩は光を含んで重なり合い、その混合色を合成している。さらに、意図的に色のハレーション効果や補色関係を多用することで特定の部分が蛍光発光をしているような錯覚を誘引するのである。大きく描かれた人物は悟りを開いた(如来)状態、ごく小さい人物は膝を地について未だ迷いの渦中にある状態を示す。人間の精神的な成長過程を描いた物語画であるとも、宗教的な悟りへの過程を示した宗教画とも言える。この迷える人物は、長谷川が特に心を打たれた華厳経に記されたある逸話を主題としているという。苦心惨憺の末に自らの導き手となる教導者を見出した瞬間の、絶望から希望への転換の瞬間である。
Medium: oil on acrylic board, mounted on wood panel
Dimensions: 162 x 194 cm (63 3/4 x 76 3/8 in.)
Acquired from √k contemporary, 2022
展示会履歴
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- 2022年 Art Collaboration Kyoto
https://a-c-k.jp/
- 2022年 Art Collaboration Kyoto
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halation V
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Year: 2022長谷川は表現の幅が非常に広い。一方で仏画、他方では具象的なポートレート、そして本作「halation」は完全に抽象絵画である。特にタイトルにある通り、色のハレーションを題材としている。ハレーションとは明度を合わせた異なる色彩を併置させると、その境界がお互いに干渉し合うように不快なチラつきが起こることである。本作で言えば赤と黄色、そして明るい水色がアクリル板の裏にあり、表面には暗緑色を大きく引き伸ばすようにして重ねていることが分かる。裏の色彩はいずれも隣り合えば激しく干渉するだろう。しかし暗い緑にややその効果が抑えられている。透明なアクリル板の上を滑るようなストロークによって緑の濃淡が付けられ、緑が薄れて明るさが後背にも届く場所ではハレーションが起こっているため、特にその場所での効果が強調されているように感じられる。またアクリル板の厚みによって板の面裏の色彩間に距離が生まれるため、見る角度を変えるたびにその組み合わせが微妙にズレていく。ハレーションの効果の一つに色彩がゆらゆら動いて見えるというものがあるがそれをさらに強めている。
Medium: oil on acrylic board, mounted on wood panel
Dimensions: 41 x 32 cm (16 1/8 x 12 1/2 in.)
Acquired from √k contemporary, 2022
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halation II
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Year: 2022本コレクションにある「halation V」と同様のシリーズであるが、並べて比較すると両作品で長谷川が見せたい現象が異なっていることがよく分かる。本作は特に色彩のグラデーションが美しい。画面左手から中央あたりへ向かって青に始まり、緑、黄色、橙、赤と変化していく。右半分に進んでいくと黄色が明るさを増す中に紫がところどころ呼び込まれている。黄色と紫は補色関係にある。それら主な着彩はアクリル板の裏側にされており、表側には暗い黄色が重ねられている。その黄色が濃い縦方向の筋を残している。それがグラデーションの隣り合う色彩同士や、黄色と紫の間に入り込んでセパレーションの役割を果たしているのだろう。補色同士が隣り合う状況であっても異なる色彩がその境界に入ることで効果を減じることができる。緻密に視覚効果を計算して描かれている。鑑賞者の目には明るいディスプレーで見るグラフィックのように見えるが、実際にはアクリル板の透明性と、上塗りの黄色の濃淡、そして、ベースパネルの白による反射光、さらにはアクリル板の厚みによるレイヤー間の距離の強調が複雑に絡み合ってそのように見せているのである。
Medium: oil on acrylic board, mounted on wood panel
Dimensions: 41 x 32 cm (16 1/8 x 12 1/2 in.)
Acquired from √k contemporary, 2022