KAZUTO IMURA
井村一登
井村一登
1990年京都府生まれ。2015年、京都市立芸術大学総合芸術学科を卒業後、2017年、東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻を修了。現代社会におけるルッキズムを象徴する鏡をテーマとしており、光学的なアプローチから「自分が映らない鏡」を制作している。鏡は、水面から石(黒曜石)、金属、そしてガラス鏡へと、精度を求めて素材が変遷してきたが、人が自らの姿を映すための道具としての役割は不動のものである。井村は鏡の存在意義である「人を映す」という機能を、鏡から剥奪する。マツモト建築芸術祭(2022年、長野県)、DESIGNART TOKYO 2021(サルバトーレフェラガモ銀座本店)などで作品を発表、近年活動領域を広げつつある。
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Title: wall-ordered ellipsoid’
Year: 2022
Medium: glass mirror, LED, framed
Dimensions: 34.2 × 66.2 × 14.8 cm (13 1/2 × 26 × 5 7/8 in.) -
Title: invisible layer creature
Year: 2021
Medium: paint on ABS resin
Dimensions: 66.6 cm (26 1/4 in.) in diameter
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wall-ordered ellipsoid’
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Year: 2022本作はボックス状のフレームに鏡とLEDライトが配されており、その内部には延々と空間が広がっていく。整然と並べられたLEDの人工的な光を合わせ鏡によって反復し、中央では光の楕円形が構成されている。作品に正体するとき、通常の鏡であれば当然のことながら自らの顔と相対することになるが、本作では外光を遮った環境においては鏡面の中に自らの姿を認めることが一切ない。人は自らの顔を自らの目で見ることはできず、それを解消するための手段として鏡というものは発達してきた。では、人を映さない鏡の存在意義とは何か。その問いについて考えることは、なぜ人は自らの姿を見たいと思うのか、という問いと表裏一体である。井村のこの問いを、見ることと見られることという相対的な現象についての原点に立ち返ることなのだと捉え直すこともできるだろう。美術における作品と作者と鑑賞者の視線の交錯、人間社会におけるルッキズムや自己同一性、そして、自己と他者の実存について、本作の中で無限に広がっていく光を見つめながらさまざまな思索へと促されていくことだろう。
Medium: glass mirror, LED, framed
Dimensions: 34.2 × 66.2 × 14.8 cm (13 1/2 × 26 × 5 7/8 in.)
Acquired from Art Front Gallery, 2022
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invisible layer creature
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Year: 2021鏡をテーマに作品を制作している井村。本作では鏡面そのものが作品である。とは言え姿見としての鏡ではなく、光を反射するには違いないものの、正対したところで自分の顔が映るわけでもない。古来、魔鏡と呼ばれる技術がある。金属鏡に研磨を施す際に鏡面を極端に薄く仕上げることなどによって、あらかじめ裏面に彫られた紋様が鏡面にも影響し目視できないほどの凹凸となる。鏡を直視しても何ら普通の鏡とは変わらないが、光を反射させることによって僅かな鏡面の歪みは紋様となって壁や床に映し出される。本作ではその魔鏡の技術に直感を得つつも、研磨ではなく塗装によって一見フラットな鏡面に微細な厚みの変化を加えることで制作されている。金属の酸化発色現象と同じように、触知できないほどの薄い塗膜によって干渉色を発生させており、天井から作品に当てられた光が反射し、床には虹色が円を描いている。
Medium: paint on ABS resin
Dimensions: 66.6 cm (26 1/4 in.) in diameter
Acquired from MITSUKOSHI CONTEMPORARY GALLERY, 2022